艺评
进剧院前，就特别期待《尿镇》（Urinetown），好奇这会是怎样的一部音乐剧？印象中，彭魔剧团（Pangdemonium）近年以话剧为主，上一次看彭魔的歌舞剧是2016年《吉屋出租》（Rent），当时的一幕幕精彩画面，依旧在脑海中盘旋。
走进剧院后，我首先被眼前的布景震惊，仿佛进入由瑟吉欧·莱昂（Sergio Leone）执导的《美国往事》中，20年代纽约的犹太社区街头。工业风的布景设计带入感十足，似乎通过布景就能感受到这部剧的“味道”。
同样令人惊讶的是，看似复杂的布景，换景速度着实迅速，从落后的过街鼠街区，转换至金碧辉煌的UGC大公司，只需短短几秒，可见舞台设计的巧妙与换景团队的执行力。
这部戏一反常态，以相当跳脱的姿态说故事，唱剧情，正是这种对常态的反向操作，制造了最多亮点，带来最大惊喜。比如，反乌托邦的风格贯彻全剧，剧情紧凑，难以预测。《尿镇》剧情反转之快，悬疑之甚，别说猜不透结局，甚至下一分钟会发生什么也猜不到！
说《尿镇》反常态，还表现在对百老汇传统歌舞剧，尤其是喜剧的“戏仿”上。由彭耀顺饰演的警官，同时也是旁述，他在剧中跳进跳出，以戏谑的语气与观众对话，将不少秘密以调侃方式戳穿（这样的设置正是为讽刺百老汇常规剧目的种种窠臼），令观众在音乐与歌舞带来的喜悦之际，猛地迎来一记当头棒喝，在亦喜亦忧的情绪中难以挣脱。
警官与小女孩莎莉（Mae Elliessa饰）通过观众意料之外的切入点，打破戏剧概念中“第四堵墙”的方式，解读甚至预告接下来即将发生的事情，使整部剧的暗黑基调活泼了许多。比如中场休息前，正是波比反抗好尿公司的一场混乱的大场面打斗，此时画面忽然放慢，警官“出戏”说：“现在中场休息15分钟，休息完将会是一场精彩的打戏”，这种巧妙设计每次都逗得观众捧腹大笑。
相当值得一提的是，无论主演还是群演，皆以“动画”式的风格表演，这在新加坡剧场非常少见，虽然略显夸张，但在本剧中毫无违和感，反而让人觉得：整体的表演风格就是为剧本的“荒诞”所设计，内容荒诞，背景荒诞，表演荒诞，整个虚构的《尿镇》就是一个荒诞的笑话。
虽然《尿镇》是一个肮脏、凌乱、疯狂的所在，但是通过所有的细节呈现，让整部作品看起来非常流畅、工整、典雅——这种极端反差，叫人迷醉。
歌舞剧不能少的就是音乐与舞蹈，一首首美妙的歌曲扣紧剧情，也扣人心弦，特别是主题曲“Urinetown”。由Joel Nah带领的乐队，现场演奏更令每一首歌曲都锦上添花。舞蹈是由本地青年编舞蔡正维编排，每一支群舞都张力十足，演员们动作整齐划一，独舞／双人舞部分也凸显角色性格，编舞充分地运用舞台道具，让整出戏充满“彩蛋”。
《尿镇》作为一部“反百老汇”的百老汇作品，剧中还向一些百老汇经典剧致敬，例如：《悲惨世界》中“听人民怒吼”改成“听人民排尿”；《芝加哥》中的性感椅子舞也被运用在此剧中；《音乐之声》中小朋友在山间的合唱，成了反抗民众的心声宣泄。
《尿镇》超越了太多我对这部作品的期待，在新加坡能看到本地剧团制作出世界级的音乐剧，委实有一种感动！
《尿镇》洋溢着“味道”，也蕴藏着深度——它让无法登大雅之堂的“尿”，堂而皇之成为纠结着人性、财富、政治的一个严肃议题，这其中的奥妙，需要你进场寻味。
（编注：《尿镇》将演出至10月13日。购票网站：pangdemonium.com）
