新加坡交响乐团驻团小提琴家巴顿佩恩3岁开始学琴,后来与重金属音乐邂逅,并为之着迷;她在欧洲参与古典音乐演出,一回到美国就拿起电子小提琴,在当地俱乐部呈献金属音乐秀。


没有几位女小提琴家能像来自美国的巴顿佩恩(Rachel Barton Pine)过得如此传奇。


她是音乐神童,3岁学琴,10岁时就受邀与芝加哥交响乐团同台演出,在17岁成为第一位赢得德国莱比锡巴赫国际音乐比赛的美国人。在20岁时,她却因为交通意外而不得不以假肢代步。花了两年时间康复后,她再次坚强地复出舞台,凭着惊人毅力和才华,与多位著名指挥家合作担纲小提琴独奏,并且先后推出近40部专辑。


作为今年新加坡交响乐团的驻团艺术家,巴顿佩恩刚刚完成三场本地演出,演绎布鲁赫、维瓦尔第、帕格尼尼等的古典作品,也包括金属乐队Metallica的重金音乐,驾驭能力非凡。


为重金属音乐着迷


巴顿佩恩说,从2008年到2014年她都在金属乐队Earthen Grave,玩的音乐被称作“末日金属”或者“毁灭金属”,“那段时光,我常常是刚完成欧洲的古典音乐演出,回到美国,就拿起我的Flying-V六弦电子小提琴,在当地的俱乐部做一场金属音乐秀。”


她说,电子小提琴比起电吉他更具灵活性,在乐队里她可以领奏,也可以主掌重复乐段或反旋律的部分。演出很吵,很多人在演出时狂欢、喊叫,而巴顿佩恩享受这种演出,也享受弹奏她和乐队的原创曲子。


巴顿佩恩回忆说,她记得10岁时,有一位圣诞老人给她送来一台晶体管收音机。几番拨弄下,让她找到了深夜电台的频道,上面全是“Slayer”超级杀手乐队、“Anthrax”炭疽乐队、“Megadeth”麦加帝斯乐队的音乐。


那股强烈而复杂的音乐力量让巴顿佩恩十分着迷,以致当她后来开始尝试用小提琴玩重金属音乐后,她发现这些乐队深受古典音乐的影响,好比炭疽乐队的“Among the Living”就与苏联作曲家阿拉姆哈恰图良的《D小调小提琴协奏曲》采用了十分雷同的节奏。


坚信音乐可振奋人心


面对多变而传奇的命运,巴顿佩恩说她的确经历了太多困境,但她始终没有想过要放弃小提琴,因为她相信她的音乐可以振奋听众的心,“只要我努力做下去,我一直坚信一切都会好起来。”


2001年,巴顿佩恩以个人名义成立了基金会,希望借此帮助那些学习音乐的年轻学子,提供助学金、乐器及表演服装的赞助等等。基金会也致力于宣传黑人作曲家的作品,至今已经收集了从18世纪到21世纪的350名作曲家逾900部作品。


虽然工作如此繁忙,但巴顿佩恩说,她的丈夫和8岁女儿这些年来都一直陪着她闯南走北,孩子的教育全由夫妻俩手把手来做。巴顿佩恩小时候也是在家受教,早早就学习接触社会,赚钱养家。而她相信,女儿将来的选择很多,音乐始终会是其中一部分,她也很喜欢小提琴和声乐,“我希望她能找到一条带给自己满足,带给他人快乐的路,无论那条路带向何方。”