艺术工作者 新舞台 新活力

2019年，本地艺术工作者有了新的舞台，展现蓬勃的活力。这个新舞台，包括重新出发的史丹福艺术中心，以及野米在福南的新剧场；这个新舞台，也包括两个现代舞团推动团内舞者编创舞蹈，让他们的创意有新的发挥平台。

今年不少剧场演员走出自己的舒适区，纷纷尝试编剧，而舞者们也给自己设下难题，进行编舞试炼。

虽说舞者编舞不是一个新趋势，早已有之，但2019年，本地两个现代舞团极力地推动团内舞者编创舞蹈。

今年7月，新典现代舞蹈团（Frontier Danceland）一个专为舞者们提供的创作平台“舞格子”（Dancers' Locker），让我们见识到新典舞者们不凡的编舞实力。值得一提的是，今年新典的表演地点选在新加坡华族文化中心的天台花园，这为实验和创作提供了许多可能性，但也是一项不小的挑战。编舞者须更进一步，将当代舞蹈与视觉艺术元素融为一体，在制作和编创上都不容易，舞团舞者野崎启吾与马悦薷各呈献一个原创作品。

野崎启吾接受联合早报访问时说：“今年我编了两个作品，以前我编舞时，潜心挖掘我想要的暗黑感，但今年我除了在舞格子上编舞，还给参加我们团内Pulse学习项目的学员们编舞，我的感受是，编舞不能一意孤行地沉溺在自己的世界里，必须有一种跟舞者、观众的平衡性，即使是具有私密性的作品，我也尽量让作品变得很有视觉感，或者说很有观赏乐趣。我想对我们这一代的年轻编舞者来说，最重要的就是不要无限度地把自己的编创暗黑化、深沉化，因为这是一个不太对劲的习惯性动作。”

马悦薷认为在自己的舞者生涯中，今年是最难忘的一年，因为她参加了“舞格子”的编创。

她说：“这是我是第一次为舞团编舞，我把粘土和陶器纳入我编创的一部分，而且这也是一项特定场域的编创。虽然困难，我认为还有很多东西能够探索，但我很高兴有机会冒这样的一次艺术风险，创作出一部充满野心的作品。”

谈及舞者跨行编舞所得到的进步，马悦薷觉得编舞让她成长为一个更完善的舞蹈艺术工作者。“我从来没有真正把自己看成一名编舞，但是我们舞团的文化鼓励舞者发挥很多创造性投入，所以有这样的机会编舞也真的很自由！”

本月初新典又推出一个专场“Work-In-Progress”，展示团内舞者的三个作品，一个是马悦薷的“Speak”，另一个是陈欣嫣的“Yen”，还有林敬的“She Said She Loved You”，三个作品名称皆是暂用名。这三个作品都是“未完成”或“发展中”的作品，经过加工打磨后，可能会在日后的演出中登场。

另一本地现代舞团舞人舞团（T.H.E Dance Company），也给二团团员提供编舞平台。

11月舞人舞团的“liTHE 2019”专场，傅明文、吴守益、佘绍芬三位编舞发表新作。2017年，主团艺术总监郭瑞文和二团艺术总监杨秋怡，决定开始集中资源，培养这三名年轻编舞。其中，傅明文和吴守益都是二团的合作艺术工作者，而佘绍芬以前是二团团员，如今是主团舞者。值得一提的是，他们三人都以舞者起始，对编舞的涉猎，无疑是他们对自身潜能的深度挖掘。

每个艺术领域都呼吁培养“全才型”的人才，每一样都行都精的全才固然难找，但艺术工作者在自己的从业范围内，横向发展，触类旁通是必不可少的。尤其是第一线的舞者、演员，如果能让自己的编创能力增强，无疑为日后发展开拓新道路。