一边喝茶，一边欣赏搞笑节目；演出题为“笑的茶会”，恰如其分。如果说钱翰豪几年前创立坡曲社“茶馆相声”的尝试是铁树开花，这回“茶会”团队则仿佛摸到路数，灿然挥洒了花粉，使观众有望看到铁树怒放！
“路数”意指大众化、通俗化，不再忽略投观众所好。带来新气象的新风相声学会和新加坡华族文化中心等联办单位，还有国大相声社呈献节目，抱团之势格外亮眼。
以《我们的Sing！加坡》这段“脱口秀”为例，内涵虽然薄了一点儿，笑料的组织技巧也稍欠精炼，却博得满堂欢笑。我认为按照新思路发展下去，应该不难巩固大批观众，如果他们又肯发出口碑的话，当有助于提升卖座率。
实际上，论演员阵容，几年前的几次演出更强大。由此可见，比较起来，叫好比叫座更可喜。
如今的情势，传统相声似乎在走向下坡路，郭德纲团队在上海东方台推出的《笑傲江湖》，应该就是一项另辟蹊径的壮举，号召力不小。站在这样的高度来审视“笑的茶会”，其中的《解药》虽非相声，但是这个创新节目更足以振奋人心，因此我借这个由刘晋旭编导的重头戏谈开，即使过誉也要好好介绍罗宝玲和潘嗣敬这两位演员。
剧评家常用“使出浑身解数”赞美演员的落力表演，但是能够全面性发挥到如此境界的例子，我第一次在罗与潘身上看到。他们简直是使尽洪荒之力互相较劲，又是钻山又是遁地，死去活来，叫人看得胆战心惊！尤其是前者，多么秀逸的姑娘竟然千方百计“丑化”自己的形象，情同毁容一般残忍，这是真正演员的典范！套一句戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的术语，为了完成角色的最高任务，一男一女演员的贯串动作就是争相丑化自己。他们的亮点技术，仿声口技占了一大部分；我多年前看华亮和陈兆锦的笑剧，曾表扬过他们利用仿声术来任意“过场”和频频转换“镜头”，灵活机动；罗宝玲和潘嗣敬有过之而无不及，虽然还没完全达到以假乱真，动作功架也显露欠缺杂技基础；毕竟难度太高，何况瑕不掩瑜，再接再厉！
罗宝玲与潘嗣敬的表演完全不假借器械的助力，单凭自己的身体突破舞台剧的局限，这样的形式与技巧堪与电视剧演员分庭抗礼！他们的“开天辟地”精神与创造性努力值得所有舞台剧演员效法！
此外，这个短剧分拆在其他节目之间持续运作，不但使目不转睛的观众得以松弛筋骨，而且演员每一个小段的表演各有精彩，在在加强了神出鬼没的感觉。这样做也显示了统筹者灵通的组织能力！
一台剧艺演出的组织者指导者，一定要先有贴近生活的考虑，还要拥抱观众的理解力和感受力；如果演的是相声或笑剧，更要具备准确点中笑穴的“武功”！
