集菁艺社主办“形态的问题”三人联展，展出已故画家钟四宾（泗滨）、王瑾和巫思远总共25幅创作，看看不同世代的画家对于绘画形态的诠释与风格。
美术里的形态指作品的整体实体形态，或具备三度空间的形体，包含空间，比如通过光影来衬托人体肖像。19世纪末期至20世纪初期的西方美术发展不再依赖传统的绘画形态——画出立体的假象，一些现代派画家如毕加索、马蒂斯，采用简化的形态与平面的颜色来构图，成为抽象艺术兴起的基础。
艺术家对绘画美学的追求与形态的问题有关，这不仅是创作上的，也是文化包袱。艺术作品不仅是物体，也反映艺术家的意图和旨趣，改变我们观看与触动的方式。钟四宾（1917-1983）无论在造型或技巧方面，结合了中西绘画传统，体现在马来亚风土民情。其1950年代的水墨画《马来女子》用色明亮，人物肖像线条或背景、前景扁平化，受马蒂斯的影响。1959年的《达雅克家族和房子》虽具水墨画的元素，却也采用立体画法和水彩画法。
水墨画出身，留美的王瑾（78岁），其油画、胶彩画、拼贴与混合媒介也在形态与色彩上融合中西美学传统。他受抽象表现主义和后来的色域绘画概念的影响，发展出风格化的绘画语言，穿梭于抽象与具象之间，取材有荷花、裸体、汉堡包和生肉。他探索色彩与色彩之间的关联，比如荷花画《形态的变化》（2019）。
留英的巫思远（55岁）取材日常物品，包括汽车、飞机撞毁，教堂的内部装潢，无人的购物商场，视为人类处境的意象，以节制的色彩和技巧来呈现。作于1995年的《无题二》是油彩以笔墨重复式的涂抹，2018年的《他处之间的地方》将工地鹰架视为城市幻影，油彩稀释刮出线条，呈现水彩画的透明感，水墨画的留白与层次感。
展览即日至4月12日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（#01-01 Carlton Hotel 76 Bras Basah Rd S189558）展出，入场免费。
