新典现代舞蹈团的年轻舞者孵育项目“起舞”计划，让团内新生代舞者为新学员编舞。舞者可以从中寻找灵感，启发创作欲，甚至从观众视角，了解他们观舞的感受；新学员则能从培训中，掌握基本舞蹈技巧，学习相关的解剖学、身体调理等。
由新典现代舞蹈团主催的年轻舞者孵育项目——“起舞”计划（PULSE Programme），今年步入第10届，上个月已顺利完成培训。
全名为“第一通—新典现代舞蹈团起舞计划”（M1-Frontier Danceland PULSE Programme）的“起舞”，3月在政府各项防疫措施推出之前，达成了今年的培育目标。
新典艺术总监刘美玉接受联合早报电访时介绍说：“2019年度的‘起舞’，共有12名年轻学员来应征，10人被选入参加训练项目。其中一人人半途退出；‘起舞2019’也开放给‘起舞2018’，也就是第9届的14名学员参与，所以共23人从这个项目中完成训练。”
为期一年的“起舞”训练课程里，每位学员必须上舞蹈基本技巧训练，其他训练则包括与舞蹈息息相关的解剖学、身体调理等知识的学习，还有即兴演出、舞团剧目试演等实践内容。
尽管是获得文化奖的本地资深舞蹈家，刘美玉感到从年轻学子身上总是能学到新东西，这的确是一个教学相长的过程。
她说：“我感到很庆幸能和这群年轻舞者合作，他们无时无刻不让我想起以前的自己。年轻学员们的动作给我非常纯洁和诚实的感觉，启发了我从最简单直接的动作和手势开始创作。当然训练中也有很多挑战，例如我须要花大量时间调整他们舞蹈动作的细节。我的经验是，与其直接告诉他们应该要以什么感觉来跳一支作品，我运用了实验和给予任务、功课的方式，让他们自己寻找和体验某段舞蹈所要表达的那种感觉。”
除了艺术总监亲自任教，团内舞者们，以及特邀的年轻舞蹈工作者也参与“起舞”。他们给起舞的学员们编创了数支作品，让学员们真正有“舞”可“起”，毕竟，在实际演练中，最能得出真知。
新典的新生代舞者马克·鲁博思（Mark Lentejas Robles）、康莱德·普莱科（Konrad Plak）、陈欣嫣，以及客卿编舞黄玉婷和梁彦宗，都为学员们量身打造了作品，让他们在实际作品中找寻担任一名舞者的感觉。
启发灵感创作欲
像刘美玉的心得一样，去年才加入新典的这三位千禧世代舞者，也觉得为学员编舞，令各自受益匪浅。
普莱科认为，对于舞者来说，编舞像是检查硬币的另一面。“我发现编舞不仅是一种表达，我也借此把自己的风格、习惯带到了理解和意识的深度层次。在创作过程中做出的决定，让我能将舞蹈语汇更加扩展，这些不断给我灵感的学员，让我更有创作欲。”
鲁博思认同普莱科的看法，但补充说，并非所有舞者在表演和创作两方面都擅长，有的肯定有偏好。但一名艺术工作者应该尝试看看自己到底适合哪一种工作。“当舞者踏入编舞行列时，我感觉这个舞者将更加清楚自己想要表达的特定动作或特殊格调，这是一种不同于以往的自我观察方式。”
陈欣嫣则从编舞中找到一种“观众视角”，她说：“编舞时，我不仅将自己定位为舞者和编舞，更是一名观众。我必须站在观众角度，这样我才能知道观众观看作品时的感受。因此，我得在编舞中拉近一个作品和观众之间的距离，这样才能让更多人欣赏和理解舞蹈。”
“起舞2020”目前已完成学员的甄选，刘美玉说：“将于明年完成的第11届‘起舞’计划，有31名应征者，年龄介于15到30岁之间。我已筛选出22人，其中多位是来自南艺舞蹈系一、二年级的学生，也有国大艺术中心属下舞蹈团的舞者，具有现代舞的表演经历。”
她发现，有些学员虽缺乏现代舞经验，但仍有潜质，“我感受到他们对学习现代舞的渴望，所以也将他们纳入，让他们有机会认识与学习现代舞。根据过往的经验，这些学员经过至少两三年的训练，往往青出于蓝，可成为后起之秀。一段时间后，我对全部学员会做更深层评估，评估他们的学习态度和表现。”
每天线上集体上团课
政府实施更严格的阻断措施，新典把原于4月4日的“起舞”开课日期延后。
随着疫情的改变，舞团也做了调整，包括“起舞”的课程延后，团内所有训练和排练都挪至5月4日以后。
刘美玉说，目前整个舞团已开始在家工作，但为了保持舞者的身体肌肉状态，舞团的做法是每天早上10点，由一名舞者在线上带领舞者集体做一小时15分钟的团课，当然由于舞者各自家中的空间不一样，尤其是来自外国的舞者，可能因为所租住的房间没有较大的空间活动，所以团课只能集中练身体各部位伸展舒筋的动作，或者芭蕾的把杆课。
刘美玉说：“因此舞者会利用椅子或书桌，来替代芭蕾把杆课的扶把。甚至有些踢腿大动作或向前伏腰动作，舞者得看周围环境来做调整。”
刘美玉接着说，舞者也会在做好防护措施的前提下，每隔几天各自去户外跑步，或做更全面的肌肉和肢体伸展运动，否则肌肉在一个月后会很快就松弛。
除此之外，舞团下午会在网上做嘎嘎肢体训练（Gaga movement），或认识其他舞蹈的技巧，在鉴赏世界著名舞团剧目的视频后做小组讨论等等。
刘美玉最后说：“希望疫情很快受到控制，我们也能恢复正常工作。”
编舞时，我不仅将自己定位为舞者和编舞，更是一名观众。我必须站在观众角度，这样我才能知道观众观看作品时的感受。
——陈欣嫣
