新加坡艺议艺术顾问（Art Agenda，S.E.A.）举办线上个展“纳沙尔（Nashar）：寻找未知”，展出这位印度尼西亚画家从上世纪70年代至90年代三个不同阶段的创作过程。
展览将纳沙尔放在印尼现代派美术发展的大框架中，去分析他如何以诗意诠释人类处境，并与阿凡迪、S.苏尤佐诺等大师作品对照。
出生于苏门答腊的纳沙尔，秉持“寻找未知”的精神，展开一生的创作之旅。他从具象起步，发展成抽象化画风，最后回归具象。画家环绕本土风景与环境创作，船只风景、峇厘岛题材是其早期题材，包括这次展出的日惹海滩风景画，滚动风浪带抒情意味。
纳沙尔曾说过自己的创作有三大原则：非先入为主，非学术技巧及非学术美学。他成熟期代表作为《夜》和《大自然旋律》，形状模糊，色彩活跃，线条律动。他也是“少理论”派画家，进入潜意识与心理现实，脱离社会政治，关注画家自我的表达。作为1970年代雅加达画派代表之一的纳沙尔，认为要脱离西方绘画传统，而转向村落文化和个体与大自然的关系，比如《旋律》。
有意识地远离市场的纳沙尔，贫困体弱，晚期作品如《面具》《婴灵》是画家对苦痛和死亡的思考。他晚年回归具象的画面带心理层面，保持有趣的触感与明亮的构图，倾向更简单的构图及更平面化。
个展即日起展至4月30日，公众可上网：www.artagendasea.org/samar观展，展览包括3D虚拟导览、画家文档资料。
