本地歌剧团体歌剧人的新作《镜像：依多美尼欧》，因疫情改拍成歌剧电影，除了精简剧情和音乐配置，也融入时代印记。
从古希腊戏剧到现代电影艺术，人类讲故事的手法日新月异，不变的是人们对听故事的渴望和故事背后折射出的人生哲理。
欧洲古典音乐歌剧也是如此。莫扎特、威尔第、瓦格纳等音乐巨匠的歌剧作品，在音乐史上屹立数百年，虽然在音乐和剧情上不容半点修改，后人却可以通过对舞台背景、服装和造型的设计，使歌剧获得现代化、本土化的新生命。
近年来，一些经典歌剧如《蝴蝶夫人》《波西米亚人》更是从剧场舞台被搬上大银幕，以音乐电影的形式让观众从耳熟能详的歌剧中，获得全新的观感。
本地首部歌剧电影
本地歌剧团体“歌剧人”（The Opera People）的年度巨献《镜像：依多美尼欧》（Idomeneo Refracted） ，便是新加坡的第一部歌剧电影。制作人什利达（Shridar Mani）指出，这部歌剧原本是今年演出季的重头戏，受疫情影响无法在现场演出。虽然拍成电影是权宜之计，却也恰好在各方面都准备成熟的时机下，催生出了本土的第一部歌剧电影。
歌剧《依多美尼欧》由24岁的莫扎特创作于1781年，故事取材于同时期的法国剧作，被学者认为是莫扎特进入歌剧成熟期的第一部作品。故事以特洛伊战争为时代大背景，克里特岛的老国王依多美尼欧在行船途中遭遇海难，海冥王把他救起后与其立下誓约：上岸后他须把所见的第一样活物献祭给海冥王。老国王答应后却怎么也没想到，他所遇到的正是前来营救自己的儿子伊达蒙特……
故事同时穿插了特洛伊公主、克里特王子和阿果斯公主之间的三角情感纠葛，以戏剧化的冲突探讨爱与责任这两个人生无法回避的议题。
新制作三大看点
原版的《依多美尼欧》演出时长约2小时45分钟，而此版本只有1小时45分钟，这也是歌剧人的一贯风格。
歌剧人由本地男高音歌唱家郑渊智、郑渊勇两兄弟和音乐学者什利达于2018年创立，致力于推动歌剧艺术在本地的制作和普及。从2018年首次登台的莫扎特歌剧《牧羊王》（Il Re Pastore）开始，歌剧人的制作便在什利达的操刀下，尝试精简歌剧。
“经典是永恒的，但是现代人的生活节奏不比往日。现在很少有人可以拥有三四个小时的奢侈去静下心来欣赏一部古老的歌剧。”郑渊智说：“把歌剧精简是为当代人所做的调整，而在此过程中，我们可以重新审视这部作品，融入属于我们自己的当代视角，把我们要表达的含义更清晰地传递出去，而不是机械性地翻开乐谱一次次的重复。”
制作人什利达也强调：“我会在结构和剧情上精简作品，但不会对音乐做任何修改或添加。”
除了剧情，这次制作在音乐家的配置上也十分精简。这当然是出于疫情安全措施下的人员限制，却也成为这部作品的第二个看点。
演出原计划由小型交响乐团担任现场伴奏，如今换做钢琴独奏伴奏，反而别有一番风味。什利达指出，交响乐团音响雄厚，富有层次，但有时也会让人在听觉上感到疲乏。钢琴伴奏谱作为交响谱的精简版，本就有去繁就简之意味，而且在一些旋律和线条处理上更为通透、清晰。
其实对于很多资深乐迷来说，这部莫扎特的经典歌剧由各大歌剧院录制的完整演出早已司空见惯。一场由纯钢琴伴奏，仅有五位歌者呈献的新制作倒是十分新鲜，让人非常期待。
第三个看点，正是这部制作中融入的时代印记。
在电影的剧情中，歌剧院因疫情无法演出，五位歌者的鬼魂被剧院中的幽灵灯吸引到一起，在四下无人的剧院中开始了他们的表演。
幽灵灯（ghost light）是流传于剧院中的一个隐秘传统：在演出结束之后，会在舞台中央留一盏灯，避免漆黑一片带来的安全隐患，同时安抚栖居于此的鬼魂，也代表着：我们将重返舞台。
郑渊智说，疫情总会退去，艺术家们也终将回到熟悉的舞台。多年后当我们回头看这部影片时，我们会深刻地回忆起这令人焦虑不安的一年。
不过演歌剧和拍电影毕竟很不一样，无论是镜头的使用还是演员的表演。郑渊智说，歌剧演员在学校里学的都是舞台表演。在剧场里，舞台离观众很远，演员在台上的肢体动作需要很大；而电影镜头中，表演则要走向细微处。拍摄这部歌剧电影对于歌剧人来说既是新鲜的挑战，也是学习的经历，年轻的歌剧人从此也成长了很多。
镜像：依多美尼欧
即日至11月30日
SITIC Live
www.sistic.com.sg/events/slidomeneo1020
票价：15元起
