为艺术“发电”30年

带着为新加坡艺术社群建造一个家园的愿景，已故戏剧先驱郭宝崑于1990年9月16日创建电力站艺术之家，他也是首任艺术总监。

郭宝崑高度重视艺术评论，并致力于国家、学者和艺术界之间的对话。他曾在电力站的年度艺术节“九月艺穗”召开一系列艺术会议，即“艺术与艺术：冲突与融合”（1993），“我们在时间中的定位”（1994）和“空间、更多空间与间隔”（1995）。

郭宝崑构想出孵化实验平台、粗生剧场、回忆艺术节（Memories Festival），还有全天候音乐节（Round the Clock Music Festival）等摇滚音乐节。

电力站花园（The Substation Garden）是一个多功能的创造性平台，举办各种艺术活动，包括壁画、周末艺术市场、艺术装置如许元豪的《树的纪念碑》（1990）和唐大雾的行为艺术等。

电力站还见证了本地剧团必要剧场的诞生，该团在黑箱剧场上演第一部剧作《大不了教书好了》（Those Who Can't, Teach）。电力站还支持新一代的视觉艺术家，例如“艺术家之村”的成员，使他们受到新实践和新思想的启发。

在早期阶段，一些艺术家为电力站在艺术管理和项目策划等方面的发展做出贡献，包括王良吟、郭庆亮等。

在艺术总监沙士德兰（T.Sasitharan）领导下，电力站进入了更成熟的阶段，它开始了机构建设的过程，借此加强其管理和财务系统。

通过一系列委约，沙士德兰把郭宝崑任内发起的项目开发为主要平台，以展示新加坡的新型艺术作品，例如舞蹈空间、音乐空间、文字空间和粗生剧场。

在黄渭莹（Audrey Wong）和李文财担任艺术总监期间，电力站进一步深化其关键项目之一“Moving Images”（1997-2015），这是电力站的核心电影活动。

“Moving Images”是新加坡第一个全年的艺术项目，以多样化和创新的节目制作闻名，其节目侧重于实验电影、短片和纪录片，培养了本地和亚洲电影制片人，并帮助他们与国际电影界取得联系。随后，该项目扩展到其他系列节目，包括2004年的新加坡独立纪录片电影节（Singapore Indie Doc Fest）和“First Take”短篇电影制造展。

“Moving Images”还见证了包括陈哲艺、巫俊锋、陈彬彬和陈子谦等众多电影人职业生涯的开始。

另一个旨在为新人艺术工作者提供新机会的项目“Open Call”，于2008年首次启动，最初是一个视觉艺术平台，支持和展示具有强烈艺术性、批判性和试探性的视觉艺术提案。2010年，“Open Call”扩展到包括表演艺术的孵化，2011年则引入声音艺术的部分。

在艺术总监伊芬迪（Noor Effendy Ibrahim）领导下，电力站致力于鼓励尖锐的跨领域当代艺术实践。通过一些核心项目，电力站希望鼓励艺术研究、艺术实验和艺术创新，在批判性对话中将不同艺术观点融合在一起。

这些项目包括：导演培训室（Directors' Lab）、情书计划（The Love Letters Project）、艺术家研究计划（Associate Artist Research Programme）和名为“ISSUE”的出版物系列，展示了电力站在涉及性别、社会行动、科技、食品等议题上的观点。

在艺术总监黄治维（Alan Oei）任内，电力站的项目策划采用主题定调方法，在一年一度的主题下，艺术工作者通过艺术的批判性角度，提出有关新加坡的更大格局的问题。

比如，2017年的主题“纪律城市”（Discipline the City），探讨建筑和设计如何结合，以组织和控制空间和城市居民；2018年的主题“城市发生变化，人们死了，你所知的一切都会消失”（Cities change. People die. Everything you know goes away），探讨文化遗产，以及如何通过保护和怀旧，来塑造一座城市；2019年的主题“公共广场”，探讨如何占据公共空间。

除商讨从原址搬迁的问题外，联合艺术总监拉卡·麦特拉和云天伟，还必须在变幻的艺术景观中，确立电力站的意义。除了满足现今艺术工作者的需求，电力站还须探索在疫情中与观众建立联系的新方法。

新的节目季始于2020年4月的线上电影节“回家”（Coming Home），其中包括三部短片，改编自原本计划在舞台演出的三部戏剧作品，以及一个虚拟展览，展出参与“联合艺术工作者”项目的作品。

在阻断措施期间，电力站举办了一系列线上讲座，以及名为“隔离”的系列，邀请艺术工作者在自己家里创作响应主题的作品。