庄声涛个展 大写意笔墨恣意

新加坡当代水墨先锋庄声涛（77岁）的最新个展“楮墨之外——在苏州”，展出《纵笔》《积墨》新系列黑白画，墨不仅有五色，挥毫还洒脱纵逸，一气呵成，淋漓尽致，肥美多汁，构图不循常规，尽显大写意的恣意。

在楮墨之外，流露出艺术家的人文素养与情感，其深厚的书法基础，吟着中国古典诗歌的节奏，融合了中国传统笔墨和当代视觉美学。

庄声涛最初想学画，小六开始写楷书，中学时跟老师认真学习篆书行书和传统水墨，师从书画家施香沱，但因南洋大学没艺术系，他就读中国文学，获硕士学位，兴趣后来转向哲学。

庄声涛早在上世纪六七十年代受台湾现代化运动的影响，开始了将传统水墨现代化走向的尝试。他游历巴黎和美国，考获美国华盛顿大学纯美术硕士，思考怎样将中国的水墨传统转化成现当代，深感于新加坡环境的不合适，自1997年隐居中国苏州至今。

庄声涛接受《联合早报》访问时说：“我不要亦步亦趋跟西方人，也不要守着老旧的传统过日子，两面都不讨好，受尽嘲笑冷落，但我不在乎也无所谓。我要追求水墨书画的现当代化，因为一个新社会或群体必须有那种与他们相呼应的艺文样式，文学要发展，艺术得创新。中国人的水墨艺术必须和西方艺术平起平坐。”

庄声涛认为，艺术的表现需要物，但物是手段，艺术家才是艺术的真正主人。古典时期的西方艺术家追随客观事物，非常仔细工整的呈现，后来看到东亚的版画，惊讶并学习亚洲人平面处理画面的方式，于是20世纪的西方印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等发展到抽象表现主义，就是西方艺术现代化的一个高峰。

“抽象表现主义不就与中国人的写意艺术异曲同工？所以我们不能让西方人给忽悠了，他们学习了我们的传统，传统并没有我们所想的那样糟糕。我们不应该盲目崇拜追随西方人，相反的，应该有自己的想法和做法。”他说。

庄声涛对中国历史文化总有一点纠结或爱恨交织的强烈感，既爱批判却又带责任感，所以始终选择水墨。他追随历史上隐士型大艺术家如郭熙、李成、范宽，乃至于明末四僧，他们摆脱了政治社会的种种干扰，才有心思去发展文化事业。

历史上的文人艺术家比老百姓好，因为他们有某种自由挥洒的私密空间和手段，让精神得以升华。庄声涛说：“所谓艺术不就是他们自我吐槽的一种方式？吐糟说得文雅些就是所谓的表现或抒情了，书法家行草本质上也是如此。”

写意早在中国《诗经》年代已出现。朱竹画种鼻祖苏东坡，随手拿硃砂当墨画起竹来。他画竹的全过程是成竹在胸，身与竹化，追其所见。

庄声涛的水墨也从自然色彩和光线中得到灵感。其书法往往跑出框外，突破空间。其书法靠线条与力道，以旋律组织起来，蘸墨后一气呵成。

展览即日起至3月27日（星期一至五上午10时至晚上7时，星期六上午11时至傍晚6时）在谁先觉画廊（50 Cuscaden Rd HPL House #01-01）举行，可致电63390678或电邮brian.foong@ipreciation.com预约。