艺评
“念念不忘，必有回响；有一口气，点一盏灯。灯在，人在。”
——李叔同《晚晴集》
一个人的舞台，是怎样的舞台？
在这个信息化的年代，电影、电视、短视频等各种媒体无孔不入，可以一次投入，留下最好的影像，之后在全世界同时播放。戏剧呢？它受着时空的局限，社会的误解，微薄的收入，尖刻的生存环境——那戏剧还有存在的价值吗？为什么还有那么多人愿意为其无怨无悔地付出？不妨走近《一个人的舞台》，了解这些疫情期间被网上票选为“非必要工作”的戏剧工作者。
当你走进剧院，一种全新的观演感受扑面而来。舞台上一个个帐篷，既有星空下露营的空旷与延伸感，也象征着戏剧工作者如游牧民族般的生活方式。当舞台幕布升起，观众可以看清每一根吊杆，每一台升降机，甚至后台的防火设备与备用器材。演员在舞台上各自做着演前热身。此刻，观众恍如置身于排练厅内，下意识地参与一场正在酝酿中的排练。演出由一个对价值判断的故事展开，点燃的火把既象征着照亮来时路，也代表着传承。
戏剧艺术是那种先百业而衰，后百业而兴的行业。可往往危机也代表着转机，困难也催生出戏剧创作者的灵感和全新的表现方式——因防疫措施衍生出独特的间离效果。
星光下，篝火旁，四位资深剧场工作者讲述他们一路走来的经历与心境，并与年轻时的自己展开多角度的交流与对话。他们以成长轨迹为谱，从艺经历为弦，生活点滴为鼓，人生感悟为歌，如一曲意蕴悠长的四重奏，如泣如诉间将观众带入那个已被钢筋水泥封存的纯真年代。
他们好老啊！所以他们的语言才能如此睿智而坦荡；他们好年轻啊！所以他们的语言才能如此纯真而至诚；他们好假啊！因为他们都是资深演员，总在“别人的故事里，流着自己的眼泪。”；他们好真啊！因为他们永远是艺术路上匍匐前行的朝圣者。
倾听故事拉近心灵的距离，更听出弦外之音。也许每个戏剧人都相信物质不灭定律：每一分，每一秒的生存状态和生命体验，都会成为收获，也许当下看不到，但一定会以独特方式累积起来。
他们的情感如清泉般纯净、透明，既可凝冰胜铁，亦能化涓涓溪流，随着不同容器塑成全新的形态。他们总是能善待他人，因为他们可以像体验角色般理解并包容他人。
逝者如斯夫，不舍昼夜。记得20年前，来新加坡看的第一部戏是Toy肥料厂的《七个抽屉》。20年间，我从当年的毛头小子惶惶然已近中年。记得大学毕业时，我曾问过老师，我开篇时提出的问题。当时老师说：“戏剧是一面生活的镜子，也是理解世界的一种方式。即使科学可以证明，大气层之上没有任何神灵，依然会有人走进教堂做告解，或者听唱诗。因为人们都需要一个心灵的家园，这个家园可以是教堂，也可以是剧场。这种心灵的愉悦，灵魂的共鸣绝非一块幕布或一方显示屏所能给予，这就是戏剧存在的价值。”
我相信这也是一代又一代戏剧人前赴后继，终其一生热爱、探索、追求并为其无悔付出的情怀之所在。
一个人的舞台，一座人间大舞台。我们都将是这座舞台上的匆匆过客，在彼此的故事中，延续着自己的小小传奇。《一个人的舞台》不单是一部戏剧人的编年史，更是一首献给生命的赞美诗。在一段段心与情的告解与分享中，为你奏响人生舞台的华美四重奏。
