马来西亚作家龚万辉分享 图像时代的文字创作

视觉挂帅的时代，文字该如何自处？马来西亚作家、插画家龚万辉将在草根书室提出他的看法。

“如果蒙娜丽莎会自拍”——这是龚万辉定的演讲题，谈论的是图像时代的文字创作。对他而言，图像时代应该包括绘画、摄影、电视、电影、视频短片或网上直播等媒介。由于图像媒介日渐简易方便，文字的部分叙述功能也就轻易被图像取代。

不过龚万辉认为：“文字的优势或许在于表达各种抽象意义（思想观念、象征隐喻、心理状况等）。从阅读文字而抵达意义，这段缓慢、间接而曲折的过程，其实就是想象。文字可以带领我们抵达一座看不见的城市。比起相对客观的图像，文字或许更可以允许歧义、误读，以及各种主观的诠释。所以我觉得留住文字最后意义的，其实是诗。诗的文字，以及其指涉的内在，是很难被其他媒介转译的。有时候，一篇好的小说的核心其实也是诗。”

龚万辉一手写小说，一手绘画。他的文学作品多年来横扫马来西亚花踪文学奖，他也曾获台湾联合报文学奖散文首奖，2012年更为《联合文学》杂志选为20位“40岁以下最受期待的华文小说家”，著有小说集《卵生年代》《隔壁的房间》等。龚万辉的文艺插画则见诸《星洲日报·文艺春秋》、台湾《联合报》副刊等文艺副刊版面，去年他出版插画集《如光如影》收录多年心血。

对他来说，写作与绘画是两套截然不同的语言系统。绘画于他更像是一种身心的释放，他绘画时更讲直觉，因此绘画比较偏向自我疗愈和情绪的承载。至于文字，他写道：“当我要叙述故事，或者想从各种事件或记忆之中去寻找意义的时候，我会选择文字。它比较像一种掘井的过程。”

龚万辉坦言，文字创作于他其实比画画辛苦。虽然他现在靠绘画与教画维生，但内心其实希望可以放更多时间在文字创作上。

龚万辉的两篇小说《折光》与《一趟旅程》曾被学生改编为短片，对于媒介互涉，他持开放态度。他始终相信文字中有不可转译的东西，因此从没想过要把自己或别人的作品改编成图像，而他的副刊插画，其实都是“第二次全新的创作”。

主讲：龚万辉

主持：林韦地

日期：6月3日（星期六）

时间：下午3时至4时

地点：草根书室