星光满纸话光老

（台湾作家）

光老的生命与绘画已融而为一，才能返璞归真而纯任自然！同时光老为人淡薄，不慕荣利，且常奖掖后进不遗余力，也常出钱出力资助艺术团体，因此艺坛中无不对他称誉有加，尊称“光老”，非谨“光”老而矣！

2016年5月19日凌晨1时10分，102岁的张光宾老师安详的睡着了，云游四海去了，而这一个时代的人物似又将过去了。在光老弥留时，我曾紧紧握着他的手，告诉他我爱他、上帝爱他，我想他是知道的，且一定听得清楚。光老走了，我心中有着万般不舍，脑际浮现的满是他对我的好与他的身影和话语。

“抛开，埋下头来。”光老说这是李可染先生在重庆时勉励他的话，要他凡事埋头去做，不要受别人的影响。光老从此奉行这句话，自毕业起，不论当兵、工作或做研究也从没将画笔丢下。

光老在1915年出生于四川达县香炉山。他父亲执珪公读《诗经·大雅》“敦弓既坚，四鍭既均，舍矢既均，序宾以贤。”为取字序贤。而光老自号“于寰”，是因从小就喜欢他的表姐，自己却有指腹为婚之约，不能自由恋爱，故和第一任夫人婚后，生活并不愉快，心中更是感到孤独。后来到重庆读艺专，光老想到自己婚姻不美满，想到自己的表姐已嫁人，想到一人在外求学，自己如同“獾”兽一样，独来独往，所以为取号“余獾”。后来以谐音改作“宇寰”，但因两字皆同属一部首，故改“宇”为“于”。

后随政府迁居台湾，自国防部咨议官退役后为黎玉玺所介，转任故宫博物院书画处任职，直到退休。光老出版过许多书画册，他的《草书唐诗三百首》还常成为有意学习草书的模板。而2008年出版的《读书说画——台北故宫行走二十年》，包罗了光老一生对古代书画的研究，特别是对“元四大家”和“黄公望富春山居图”的研究最为瞩目。

光老作息一向正常，自夫人过世后，就一个人独居，一切多自料理。只是三餐常是住在楼下单元的三儿子照应。他每天起来吃过早饭后，就坐在画室的手扶藤椅上，开始一天的读书写字作画，风雨无间。

岁月催人老，光老因年纪渐大，关节退化，渐不良于行，在2012年请来印尼籍看护阿咪照料。阿咪刚来时中文都不灵光，但人很礼貌周到。光老写字，阿咪牵纸；光老作画，阿咪在旁也用粉彩自己画起来，光老常笑说：“阿咪画得比我好。”于是在2013年光老请了最亲近他的忘年交杜三鑫选了阿咪的12张画，出资为她印成月历，且帮她寄了50份回印尼，余下的光老便分送友朋。而是年二月还与阿咪合办一个小展览，旁人看他们的画里画外都有情义。阿咪陪伴光老一年半，光老说没有阿咪是过不下去的。老人提携之心，胸襟之广，不难想象。

而光老一向身体不错，饭量亦足，多吃鲜鱼、豆腐、蔬菜及喝鸡汤，偶配一点豆腐乳及蒜头，特别是蒜头每餐不可少，不论生蒜或腌荞头，一定要有，这许是他养生长寿之道。在光老99岁那年曾患大病一场，住医院多时，出院后就大不如前，加上视力越来越差，作画写字就不多了。

在2012年马英九总统还特别亲书一大“寿”字，祝贺他老人家福如东海。在光老获得国家文艺奖时，也是马英九亲自颁发的，以推崇他对艺坛的贡献。

虽备极荣耀，但光老一生对人永远还是恭恭敬敬，客客气气的，“谢谢”两字从不离嘴边。治学更是严谨，永远是规规矩矩。这些态度与品德，似乎全都是来自他在重庆艺专读书时老师们的影响。他曾受教于傅抱石、黄君璧、丰子恺、李可染、高鸿缙诸名家，其中得傅抱石、李可染两先生薰陶至深。

在重庆时，傅抱石先生在中央大学艺术系教书，到陈之佛入国立艺专任校长后，就聘了傅先生来授课。他教绘画史、绘画理论，而不是教画和篆刻。傅抱石先生上课时常带着一个墨布包，内有《石涛上人年谱》《摹印学》《历代名画说》，前两本是手稿本，傅先生随身携带，是要随时修改。后来光老与他的同学张吁笙、颜承恒，跟傅先生借了这三本书来抄，他们围着一个桐油灯，日夜赶工，抄了近一个月，光老回想起这件事时，似乎特别兴奋。

傅抱石先生虽不是教他们绘画课，但在上理论课时，会偶尔带他新绘的画作来上课，给他们讲解。光老说傅先生那时绘画不用宣纸，因在抗战期间，生宣购来不易，大多来自走私，即使有，也价极高。故傅先生当时选用了贵州都匀县所制的四尺长两尺宽的皮纸，然傅先生所用的纸是要预先作一小处理的，当时先生住央大的宿舍地方不大，因此吩咐光老等学生在学校宿舍里把纸加工后再送到他家。

如何加工？光老说其实很简单，傅先生只要他们在皮纸上，轻轻刷上一层明矾水就好，矾水是不用加胶的，只要用排笔蘸水一刷即可，不必顾忌是否有刷均匀，因此，纸上着矾地方有轻重疏密，而当傅先生在这种纸上作画时，矾多处不大着墨，矾少处则晕染较厉害。特别在傅先生作云烟或风雨之景时，笔墨一刷，其淋漓浓淡晕染极为自然，风雨迷蒙、烟树云山便极具韵致，这就是加工皮纸所造出的妙境。

傅抱石先生当时住金刚坡，离磐溪艺专有一段距离，要摆渡嘉陵江再翻山方可到，光老送纸多半是早上6点多吃完早饭就出发，要10点多才能到达。由于傅先生上课不教画，他们藉送纸之便就看他如何作画。光老说：“他是先用淡淡的赭色，加一点淡淡的墨先涂，在将干末干之际再皴钩，所以线条会晕。画山水林木，则由淡到浓，一层层染，要透要漏。”“画人物先上底色画脸，在将干未干时用尖羊毫画眉、眼、口、鼻、胡子，看似长到肉里去的。如他画三个人在一起时，先画脸表现三个人的关系，再画衣纹。”

至于李可染先生用的纸，则是当时四川夹江靠近西康所生产的“漂白纸”，这纸是竹子纤维做的，在漂白后会有一些粉残留在表面，由于纸的纤维较脆，稍为大力些，纸就会破，因此李先生那时是不用山马笔等硬毫画山水的，都以羊毫代之。1948年光老自东北经北京，还见过李可染先生，当时他一边作画一边还哄着他儿子。

光老说：“恩师傅抱石、李可染治学严谨的态度与高超的品德，向来是我心中的典范，督促我在自己的工作岗位上坚守努力，尽自己的本分，对于学术理论与艺术创作，力求融会贯通，数十年未尝稍懈，自故宫退休后，仍然每日求精求进，书画已成为自然的运动，每天就是以书画自得其乐。”

确实光老受傅抱石先生的影响甚深，他早年所画，难免有傅先生的影子，尤其是人物画。但他一路走来，绘画风格都在精进变化，而至晚年更是化境，有返璞归真之趣。特别是到了光老83岁起，全以“焦墨散点皴”的方式作画，上色的闪耀如星光满纸，水墨的皴点溶溶，宁静而逸脱，因此风格为之一变。及到91岁左右，又改“焦墨散点皴”为“焦墨排点皴”的笔法画画，营造出山水画面的厚实栈感，在变中又求再变。有一次我曾问光老，为何会创作此类画风？光老说：“因每天都写字，在写完字后，余下的墨不用怪可惜的，于是拿纸出来作画。绘画时先在纸上勾出山的轮廓，再慢慢的一点一点的点上，再构筑一些溪、桥、亭、屋、树等就可以，有时大画要画上好几天。”

创新，在年轻人而言，并不稀奇，又不一定每个人都能做到，然在一位80多岁，且又在艺坛上已有崇高地位的老人，他竟然做到了，这或许要归功于傅抱石先生为他上第一堂课时，向光老及其他学生所说的第一句话：“假使你们将来想在艺术上、在绘画上要有成就，你千万要有一个吃饭的本领。”这句话光老他终身奉行，从不靠画画来维持生活，因此就不会被生活牵着走，想画什么就什么，所以敢于尝试、勇于创新。这应是老人永远保持年轻的心所至，王国维说得真好“一事能狂便少年”。

光老的生命与绘画已融而为一，才能返璞归真而纯任自然！同时光老为人淡薄，不慕荣利，且常奖掖后进不遗余力，也常出钱出力资助艺术团体，因此艺坛中无不对他称誉有加，尊称“光老”，非谨“光”老而矣！

光老终身奉行傅抱石勉励的话，从不靠画画来维持生活，因此就不会被生活牵着走，想画什么就什么，所以敢于尝试、勇于创新。