稿本——陈瑞献艺术的“三结合”体验

这是少有的艺术展呈现方式，作品、稿本与第三者的评述，三者结合，让读者、观众不再孤独摸索上路。

“解析自由心——陈瑞献稿本与创作”特展开幕翌日，我重回国家图书馆展览现场，安静地阅读陈瑞献的每一幅展品。现场的数十件大型艺术创作，都附有从瑞献个人“稿本”里取出的相关材料，还有艺评家叶苏莹对该作品的解说。这是少有的艺术展呈现方式，作品、稿本与第三者的评述，三者结合，让读者、观众不再孤独摸索上路。它犹如凌空降下的绳索，牵引读者潜入作者的心灵海，观照哲思的游走，意念的浮现；看一只艺术蜂鸟，如何以惊人的意志，翱翔艺术长空。

展场上的作品，对一些读者并不陌生，因为平日媒体陆续发布过它的消息。至于“稿本”，它的陌生指数，肯定高出许多。半世纪以前，瑞献开启创作的大门，稿本便一路伴随，画室、床头、行囊里，稿本是他创作意念的福袋，平日所思所感、灵光闪现的精灵都被他捕捉进了稿本。这一回展出，稿本亮了相，让读者感受他的创作与稿本之间的有机联系。稿本里信手挥就的草图、蝇头大小犹如密码的中英文手迹、章法构成，真实记录着艺术家的创作历程，细腻心思，早早就在他反刍思考凝结的稿本里。稿本犹如蜂巢，每一页都是六角蜂房，储存着新采的花蜜。稿本，让你感知了特立独行艺术家迥异于人的创作之路。用心的经营，不懈的坚持，稿本最终也蜕变成艺品，一份积累厚度的创作史料。

稿本里的文字与线条，让人有机会一窥画家在画作完成之前内心浮现的景致。稿本让人看到了艺术家的修行，在一沙一世界中感悟，在东西文明之间自如行走，也让人感知创意如何在电石火光之间现形。有一回画家为了除去稿本里用英文书写的某页文字，便以各种图形改装这些罗马字母，最后字形是消失了，纸面却冒现了一串串水晶效果的图形，诱发了画家对文明天马行空的挥洒。自由心，生创意，名为《圣哲之川结冰》的画作完成了。稿本让人感悟，要创造，得先修练自由心。对瑞献而言，蜂鸟是自由心的绝佳比喻，它不为时空约束，以极小的身躯穿越蓝天大地。

（作者为本地作家）