听说上流社会的美食和艺术从来就没有分开过，他们认为美食离开艺术只是一堆充饥的死食物。
当代艺术品拍出1.05亿港元（约1886万新元），再次破亿。
每次说起这种事，朋友都对我说：“你不要相信这些消息，全部都是假的。”
十多年过去了，我的朋友还是这么说。为了不伤害朋友的感情，我只能选择不再对他说这种事。
中国当代艺术总是在你不看好它的时候突然提醒你又错过了买入时机。4月2日举行的香港苏富比现当代艺术晚拍中，曾梵志于1996年创作的《面具系列1996 No.6》最终以1.05亿港元成交，成为曾梵志第三件拍卖价格过亿的作品。
15年前中国的当代艺术家的作品花几千美金就能买到，今天这些作品已经上亿元，而且不是少数。还有很多媒体不知道的千万元和百万元成交的作品呢？这个市场有多大谁也说不清。但多数人是在信与不信之间徘徊，看看热闹罢了。只有那些投入其中的收藏家和艺术赞助人才能体会到那种按捺不住的喜悦。
保利香港执行董事张益修在开拍前就表示：“曾梵志的《面具系列1996 No.6》在2008年时曾创下中国当代艺术的拍卖纪录，不仅标志艺术家创作上的独特成就，10年后重现拍场，让我们十分期待。”
“十年磨一剑” ，这对那些做“短线”艺术投资的朋友们是个很好借鉴。当代艺术投资收藏不应该是急功近利的短期投资行为，投资人须要具有自身文化修养和商业睿智。一位美国的世家成员告诉我说：美国传统世家都有收藏艺术品的习惯，没有收藏艺术品的世家在贵族群体中会被嘲笑。哦有这么严重吗？我们很难体会到这些上流社交的习俗。不过美国的好莱坞明星、政治名流和硅谷新贵们正在延续这一古老的收藏传统。中国企业家和富豪也加入到中国当代艺术的收藏之中，其中最牛的是直接签约艺术家的富豪们。他们不屑一顾所谓的画廊精英，玩起自己的艺术收藏。每年的艺术博览会都成为他们显摆自己品味的大好时机。
听说上流社会的美食和艺术从来就没有分开过，他们认为美食离开艺术只是一堆充饥的死食物。
“这到底是不是真的？难道都是假的？”
我说完了。
外一篇：书法是抽象的吗
画字和写字有什么区别？
要回答这个问题，我们先来欣赏清初第一写家傅山的作品。
傅山（1607-1684）出身于书法世家，自幼聪颖，禀性刚直，崇尚气节。从小学习书法，少年时便研习钟繇小楷，最终出道于颜真卿大楷，他的行书学张旭、怀素，而篆、隶学秦汉，这些早期学习为他后来的狂奔打下了坚实的基础。
写字最能表现人的个性，同样一个字每个人写出来都不一样。自古我们都把手写字体当作一门特别的技术，除了字体不同之外，最有意味的是每个写者都会流露出各自的性格痕迹，就像我们的签名一样。这在当今不再使用手写字的时代显得格外重要。
电脑数码时代，书写文字的习惯正在消失，而传统书法已失去实际用途。书法失去了文字表达的意义，只有优美的形式被保留下来。
与其说写字不如说是画字，这种19世纪被西方艺术家称之为“有意味的形式“ 的形式正是中国书法所包含的意味。我们在傅山的书法作品里非常明确地看到了这一点。傅山言：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。这在当时几乎是奇谈怪论，哗众取宠。
随着时间的推演，人们开始理解这位怪杰书法家和他的思想精髓。画家徐悲鸿在傅山的艺术理念基础上发挥改编出一套绘画理论，并用于他的绘画教学，这就是我们所知道的“宁脏不净，宁方不圆” （笔者的老师汪志杰是徐悲鸿的第一代研究生，汪教授在世时的艺术造型理念源于此）。徐悲鸿这些类似理论的顺口溜对中国书法和绘画产生了广泛影响。
梁启超称赞傅山的学问是“大河以北无人能及”，这话听上去有点飘。我想梁先生多半被傅山作品那股无形的引力牵扯，而一时不知如何表达。他的作品里有一种明显的精神力量，你甚至不用读懂文字的意思，仅从字体结构和自然手势就能感受到。精神无疑受到极大鼓舞！
我宁可称傅山是艺术家而不仅是书法家。这意味着书写的形式感会比以往更受关注，书写最有可能成为没有文字含义的极端艺术形式。
（作者为美籍华人画家）
