虚拟时尚节“时尚最前排” 宅在家坐在最前排赏时装秀

冠病疫情影响实体时尚活动，知名秀导、资深制作人梅丹尼尔在此刻带来一个综合性的虚拟时尚节“时尚最前排”（The Front Row），把时尚活动从线下引入线上，让你宅在家也能坐在最前排欣赏时尚秀。

图片由主办单位、受访者提供

你上一次亲身参加的本地时尚活动是什么？

新加坡的大型时尚盛事在2017年划下休止符，“LOTI国际时尚盛典”与“新加坡时装周”在当年5月和10月举办完后，本地时尚圈便一直“冷清”至今。

如今，受冠状病毒疾病影响，实体时尚活动变得更不现实。正当我们以为本地时尚圈将持续沉寂时，知名秀导、资深制作人梅丹尼尔（Daniel Boey），却要在此刻带来一个综合性的虚拟时尚节“时尚最前排”（The Front Row，暂译），把时尚活动从线下引入线上，从实体转为虚拟，让你足不出户也能拥抱时尚。

由梅丹尼尔的制作公司Daniel Boey Creatives与媒体科技公司AP Media合办，新加坡企业发展局支持的“时尚最前排”，将于8月20日至8月29日，在其门户网站www.thefront.style举行。

为期10天的时尚节，有21个本土独立品牌和九个亚洲独立品牌参与，“时尚最前排”将通过预录时装秀，以线上播放方式展示各品牌新品，让往常只有一小撮人能参加的时装表演变得人人共享；除时装秀外，还有设计师访谈、小型论坛和工作坊，让每个人都有坐在“最前排”的亲密体验。

“时尚最前排”是时尚与科技间的标志性协作，是时装秀场的替代物，也是本地时尚界对360度3D虚拟环境的尝试之一。该时尚节网站把展示空间策划为“虚拟村庄”，使得观众在360度环境中深度体验时尚之美。

本地也曾有过数码形式的时装周，但它并不能算是完全数码化的一个活动，其主体仍是大量线下活动，比较扁平化地在线上转播实况；“时尚最前排”则彻底线上举办，尽管秀场、展馆实际存在，但现场除模特和工作人员外，不设观众，所有项目一开始就冲着提供虚拟沉浸式体验目标而拍摄制作，因此即使是一场秀，也有非同一般的立体观赏角度，另搭配即看即买、即时互动、虚拟展馆、线上造型等数码化活动。

梅丹尼尔接受联合早报采访时说，“时尚最前排”是由疫情催生出的项目，他的想法在3月底、4月初时浮现，当时疫情严重性已显现，自己的工作被取消，设计师朋友们担心接下来的几个月会怎样。

“今年也是我从业30周年，本计划办一次大型庆祝活动，似乎已不可能的，但我们仍想做对行业有意义的事。”他说。“与设计师们交谈时，发现有远见的设计师早已进军电商，那些尽早做出调整的时尚业者，即使阻断期间也表现良好。不过我觉得整个时尚行业缺乏的是团结一致的努力，应该让行业中人聚在一起，作为一个整体，来拉抬知名度，同时，我看到了音乐、戏剧和其他行业正在做这件事。”

当接下来几个月实体活动可能性愈加不现实时，梅丹尼尔和团队决定全力以赴，策划一个完全虚拟的时尚节。

他说：“即使线下活动重启，数码科技也将继续存在，并在生活中起到重要作用。因为它代表了未来，会使得设计师和品牌比以往任何时候都有机会接触更多潜在客户。”

借由这个时尚节，梅丹尼尔也想引导时尚界回归对设计师和服饰的重视，而不是让时装周沦为马戏团般的把戏，毕竟现今时装周已经相当失焦，变得偏重各类派对、自拍打卡、红毯亮相，“时尚最前排”要把群众视线拉回到伸展台上的衣服。

梅丹尼尔认为，要使时尚行业向前发展并取得增长，须抛弃过去依赖实体店面零售的僵化观念，他敦促设计师和消费者重新构想设计、展示、生产、备货、零售等一切与时尚有关的工序，持续开放探索，翻开时尚新篇。在他看来，此刻是时尚产业的起点，坚持过去的经营方式或不及时转换营销策略的品牌，只能被市场和消费者淘汰。“也不仅是时尚品牌，其实也包括模特经纪公司、模特本身，和我这样的创意策划者。”

策划一个虚拟时尚节，流程执行与实体时尚节没有太大不同：与设计师商讨，将时装秀概念化，脚本演示。梅丹尼尔说，大多数步骤都借助即时通讯软件完成，只有拍摄地点得实地勘察，当然还有每场秀的现场录制。“作为制作人，我认为我们对合作者和当局负有保证安全和协助防疫的责任。海外一些时装秀上，允许现场观众不戴口罩，是不负责任的。由于各种防疫措施，我们每场秀拍摄必须迅速完成，所有团队成员通力合作，模特精确遵从指令，确保每个人都在限制范围内高效工作。”

云秀场也是践行环保的最佳方式，这是梅丹尼尔格外在意的一点——不必搭建繁复华丽布景，不会因拆除而制造过多浪费；没有嘉宾从海外赶来，因此也减少碳足迹；设计师不须东奔西走筹备，节省各种物流成本。“要承认时尚产业是地球上最大的污染源之一，我们每个人都应尽己之力减少污染，保护环境。”

本地品牌业者回应疫情

获选进入“时尚最前排”的本地品牌包括：Reckless Ericka、Elohim by Sabrina Goh、GINLEE Studio、Graye、Holtan Vibes、ITT SWIM、MAX.TAN、OliveAnkara、Shirt Number White等女装、男装、配件、首饰品牌。甄选品牌时梅丹尼尔坚持环保、包容、可持续、负责任、与时俱进、美学强烈等品牌特质，他相信未来时尚界需要的便是这样的品牌。

服装品牌Reckless Ericka是参与该时尚节的一个品牌，创办人兼设计师陈思涵，回忆起阻断措施实施期间，刚生下儿子，做完月子的她无工可开，不仅无法投入新系列，而且实体商店关闭，品牌线下销售停止。

她说：“我们只能靠在线销售，尽管在线销量增长，仍无法与实体销售相比，网上没有店面里的蓬勃买气。但至少我们仍保持网购渠道畅通，必须抓紧机会，推动用社交平台与客户联系的互动方式，另外客户还可以添加我们的WhatsApp专线，浏览目录，并且我们每天从早上10时至下午6时，提供私人采购（personal shopper）服务。”

穷则变，变则通，对独立品牌这样的中小业者而言，应时而动才能求生。陈思涵说：“也感谢政府提供援助配套，使得我们员工保有薪酬，但为让生意经营下去，还要请消费者继续支持我们。比如前往大品牌大店面购物前，考虑一下是否有小业者可替代？或者购物后为我们在社交媒体上留下一些好评或鼓励，这些都是我们需要的。”

陈思涵将会在“时尚最前排”发表以咖喱鱼头为灵感的最新系列，新系列将以预订（pre-order）方式，按订购投产，这也是因应新常态的经营模式之一。

男装品牌Graye的创办人、设计师谢倩倩，也庆幸船小好调头。“因为规模小，我们有敏捷行动力改变我们的营运方式，从远程工作到以数码取代手工设计新系列。疫情是一个推助我们改善业务和战略的好机会，一些新措施包括减少产量和降低新品设计速度。我们倡导负责任的消费，而非不必要的消费，也将集中精力开发多功能和有变革性的产品。”

让“慢时尚”汰换“快时尚”，是不少独立品牌冀望的未来图景，同时，时尚可持续性发展也不容忽视。

谢倩倩说，自己的品牌将努力做更多工作，解决时尚界浪费的根本问题。这包括仅与具道德信誉的供应商合作，逐步淘汰不可生物降解材料的使用（回收材料除外）。“我们8月将发布最新系列，该系列亮点是对多余面料和现有纺织品进行升级，否则这些纺织品将被丢弃。产品产量极小，全部在我们自己的工作室中生产。”

模特：无法吸收现场能量

对职业模特来说，这也是迎接行业变革的时刻。疫情期间，全职女模特杨凯君在欧洲的工作全数取消，返回新加坡后，她度过一段短暂迷惘阶段，立即以自学来充实新知，比如操作数码媒体、摄影、化妆、发型设计等，直至此刻慢慢恢复时尚拍摄工作。她指出，云端拍摄、远程试镜等数码化和无接触工作模式，或将成为模特行业新规。

杨凯君以参与“时尚最前排”为例说，造型团队在模特和设计师间找到匹配服饰，省却面对面联系，简化试装定装过程。时装秀的彩排和拍摄也是同日进行的，并严格遵守社交距离。模特上妆后立即和其他人一样戴口罩，现场有严格人数管控。“我必须对周围环境多加留意，在拍摄前澄清所有疑问，防止不必要重拍。”

杨凯君说已收到欧洲的工作邀请，当地市场恢复，新一季时装周也将到来。“若一切按计划进行，我将在出国工作时采取额外预防措施。我将抓住一切机会学习在新加坡工作的新方法，将这些基本习惯运用于未来工作中。”

“时尚最前排”是男模特叶汶淼的第一个虚拟时尚体验，他最大感受是，在虚拟伸展台上表演，无法从往日周遭观众反应中吸收能量，因此，模特们需要有更多自知自控，认真听取指引，以维持表演水准。

千禧世代的他认为数码时尚节是一个有趣且明智的应对之举，这显示出时尚创意领域的巨大适应能力，积极应变和善用科技，是疫情让他作为模特学到的重要一课。