法籍芭蕾舞员 狮城编织舞服梦

来自法国的芭蕾舞演员艾蒂安·费雷尔有个特别的爱好：编织。编织对他来说不仅能安定心神，而且在新加坡

“织”出了自己的舞服系列。希望亚洲舞衣水准有所提升的他认为，穿着专属于自己的服装，舞起来更有自信。

芭蕾舞台的上艾蒂安·费雷尔（Etienne Ferrere）是器宇轩昂的王子、深情款款的绅士、忠勇威猛的侠客，但你若到他的社交媒体（instagram.com/etienneferrere/）上一看，他po文内容中，一半是舞蹈，一半是编织——没错，是真的在织毛衣、织毛裤、织袜子、织围巾、织帽子、织手套、织领结……各种有趣的织品。

费雷尔说：“我织了很多奇怪的东西，还织过披风和婴儿鞋呢。”但别忘了，这个极爱编织的法国大男孩，可是新加坡舞蹈剧场的主要演员呢。

2010年加入舞蹈剧场，费雷尔在舞团所有的古典剧目中都担任过角色，也参与过绝大多数新古典主义和现代舞作。

费雷尔说，编织兴趣始于10多年前，是妈妈教的。

“小时候，我妈妈不让我们看电视、打电动，鼓励我们多去做一些手工艺，比如绘画、烹饪、缝衣服什么的。对做手工越来越有兴趣，想学得更多，我就让我妈妈教我编织。”费雷尔说：“一般的东西织得多了，就忍不住挑战更高难度的。”

费雷尔观察到编织最近在新加坡也兴起来，在地铁上，他就看到一些人在编织。

编织对他来说能安定心神，他说：“编织只是手动？并不是，脑在动，心也在动。你首先注意的是织法，这是需要脑力运作的，上手后，掌握了规律或律动，可以边织边想事情，又不能想得太远，在编织营造的一种平和环境中，你想事情也是平静的。很棒的是，手中不知不觉就织出一个物件。”

费雷尔织着织着，竟然“织”出了自己的设计系列。跟新加坡舞蹈服饰品牌Sonata Dancewear跨界合作，出品了The Etienne x Sonata限量联名系列。

费雷尔从60年代时尚风潮得到灵感，在该系列中设计了四款女性紧身上衣，两款男性紧身上衣，一款连体衣，这些产品适合在健身、运动、做瑜伽时穿，当然也是很好的练舞服。设计上采用波点和色块元素，用色上也鲜艳奔放。

“我草图画得很烂，但还好制作方能领会到我的设计要点，必须说成品跟最初的设计相差不少，是不断调整的结果，毕竟是比较功能性的服装，在舒适度上多次改良。”他说：“很感激Sonata Dancewear给我的自由，这个过程让我学到很多。每次和制作人员沟通，听取制作方提出的问题，对我来说都是学习。我也没想到，我一个芭蕾舞演员，还能拥有自己的服装系列，这一切竟然在新加坡实现了！”

费雷尔长期担任Sonata Dancewear模特，拍摄时装目录，一直很喜欢这个品牌。“我相信，我私下的穿着也是吸引Sonata Dancewear与我合作的原因，哈哈。”

有了首系列，会不会有后续计划？费雷尔说，除了担任演员，也在舞团教课，但如果有机会，一定不会放弃。反正，时尚是他生活的一部分。

没错，费雷尔的“私服”极有时尚感，不仅款式多变、形廓奇趣，他不惮于穿任何颜色，而且衣服上的图案和纹样也不少。

“我不怎么关注时尚，也不在意潮流，我买的全都是我自己喜欢的服饰，看心情随意搭配。”费雷尔说：“我的衣柜里全都是五颜六色、千奇百怪的服饰。”

费雷尔喜欢各种颜色，他觉得自己在舞台上的戏剧感也延伸到实际生活。“不能说生活是一场表演，但走在大街上，和走时尚天桥应该是一样的道理吧。不是说一定要吸引别人的目光，最重要的是让自己在自己选择的衣服中感到舒服自在，那些色彩缤纷的衣服最让我舒服自在了。”

谈到舞台服饰，费雷尔说，古典芭蕾舞界，舞衣受到一定的限制，不仅是亚洲，全世界大多一样。“一说到王子，大概只能是紧身马甲配白色紧身裤。我倒喜欢比较疯狂一点的装扮，比如穿一身龙鳞片什么的，哈哈。”

芭蕾在亚洲历史短，演员技术和表现力的提升是关键，总体上舞台服饰不如欧美国家的华丽，时尚教母Vivienne Westwood就曾经为英国国家芭蕾舞团设计过舞衣。“等芭蕾在亚洲壮大起来，舞团有了更多资源，我们的舞衣水准也会更加提升。”费雷尔说。

舞蹈剧场最近在服饰和舞美设计上花了很多心力，重金打造，务求给观众们更加炫目的视觉观感。

“古典剧目中，独舞或主要角色的舞衣的确会更加精致合身。”曾在舞蹈剧场版本《堂吉诃德》中担任独舞的费雷尔说：“服装师为独舞或主演量身定做，避免了千篇一律的设计，在专属于自己的服装中，当然更有自信。”这个小小潜规则，激励着舞者努力变得更强更好，去拥有一套“自己”的舞衣。