伦敦男装周 大胆乖张新风气

今年的伦敦男装周有越来越多中国设计师蹿起；欧美设计师作品的形廓百花齐放，剪裁自由奔放，在旧款式中找新的视点，中性化趋势延续。

今年的2018秋冬伦敦男装周已经结束，整个男装周表面上有点冷飕飕——日程缩短，大牌设计师纷纷离开，一场又一场发布会和静态展示引来“无聊乏味”的抱怨。

但在很多时尚记者看来，今年的伦敦男装周代表了旧世界的退场，新世界的降临，这不仅表现在新旧设计师的交替中，也显示在男装的新款式和新概念中。

被认为支撑伦敦时装周的英国代表品牌Burberry，去年就宣告离开男装周，将在接下来的女装周上男女合秀，效法Burberry的还有Jonathan Anderson的同名品牌JW Anderson。据统计，本季伦敦男装周有超过10个品牌退出，其中部分品牌选择网上展示，或在数码平台上即秀即卖。Vivienne Westwood虽然回归了男装周，却不会参加走秀，仅通过影像展示。

可以看出，时装周已在“数码化”转型。咨询公司Mintel的分析师Samantha Dover评论说：“男女装合秀以及数字化展示的策略，成本上说比以往更划算，而男女装合秀则让品牌呈现出更统一的形象，同时吸引新的观众。”

有时尚博主表示担心，说以后会不会有时装周都值得探讨。也有人指出，时尚界越来越年轻化的趋势，保证时装周会有越来越多新面孔设计师浮上台面。

的确，这一季男装周，老式优雅不复，取而代之的是大胆乖张的新风气。相当值得一提的是，越来越多的中国服装设计师在伦敦蹿红，本次男装周有两组华人设计师品牌进入伦敦男装周官方日程，分别是周翔宇的个人品牌Xander Zhou、周俊和李雨山的Pronounce，以及参与官方展示活动的刘丹霞和黄善鹏的品牌DANSHAN，他们代表新生的华人时尚力量，崛起速度不容小觑。

在Pronounce的两位设计师看来，服装是生活方式的辅佐，功能性、品质感和当代气息三者应兼具。看似轻松休闲的运动风格，因为优良工艺和细节变化，而被赋予一种精致的随意感，在个性与凡俗之间创造了巧妙的媾和。曾在新加坡生活和工作过的周俊，特别善于塑造男士大氅及裙裤，尽管这些款式在有些人看来是女性时装，但在周俊眼里，时装本就是无性别的，他认为，“标签化”是最不重要的东西。

Xander Zhou这一季加入唐装、书法、折扇、斗笠、阴阳、龙图腾等更多中国元素。这是一个将游客眼中的中国元素集结在一起，却显得极为自信、大胆、时髦且走在时代前沿的系列。

在欧美设计师方面，只能说形廓百花齐放，剪裁自由奔放，表面看上去“旧”，但内核非常“新”。John Lawrence Sullivan的细长形廓，Alex Mullins的扎染套装，曾获得LVMH设计大奖的Grace Wales Bonner的圆滑线条，被Vogue誉为“新星”的Edward Crutchley的奢华街服，简直是一场新锐设计师的创新大赛。

男装款式说白了不过那几种，关键是在旧款式中找新的视点。比如备受评论人赞誉的是设计师Astrid Andersen，她将视线带回80年代复古风潮，颇具沙漠牛仔主题的礼帽搭配英式格纹，在解构主义中放大实验性的设计。蕾丝透视衬衫、超大件羽绒服，则延续了中性化的趋势，Astrid Andersen在2月发布女装系列前，将部分女装融入本季男装，由男模特展示，凸显了无性别风格的理念。

说到中性化，很多人在讨论：Charles Jeffrey会不会是下一个John Galliano？上月得到英国时尚大奖年度新兴男装设计师殊荣的Charles Jeffrey，在男装周上用天马行空的美学创意惊艳了所有人，像表演了一场行为艺术。致力于性别探索的他，靠女衣男穿营造了怪诞戏谑的另类氛围——经典的苏格兰裙，抽象的绘画作品，破碎拼搭的面料叫人咋舌，他一贯奉行的是时装的实验特色，尽管组合起来造型叫人心惊肉跳，但这系列里的时装如果分解成单品，却每件都很实穿、百搭。

Christopher Raeburn的秋冬男装，款式上可说“普通”，看上去像是对各种工装的改造，但他运用了大量流行元素——字母logo、绑带、飘带、运动风、宽松廓形、章鱼与信天翁印花、醒目的蓝色和柠檬黄一起相撞，混合出休闲时髦的年轻舒适系列。橙色大量出现在本季中，明亮的颜色瞬间吸引年轻人的目光。

今年的伦敦男装周除了大多数设计师相当习以为常的“中性化”，整理不出几个特定的关键词，勉强只能说：长衣、街服、亮色、宽松、飘飘然。

伦敦男装周、伦敦时装周等时尚活动的主办方——英国时装协会的首席执行官Caroline Rush在伦敦男装周开幕式上说：“设计师所体现出的多样性证明了伦敦的活力和开放。伦敦最大的优势是未经开发的天才设计师，媒体和零售商就是为了挖掘新的东西才来到这里。”