文字现象的发生 ——2015年《文艺城》文选序

杜南发

（文接上期）

7.其他的记录

20世纪的西方文学世界，被称为批评的世纪，各种思想观念理论的文学批评流派，纷繁复杂，浪潮般冲击东方的文学世界，波彩幻影，五光十色，令人目眩。

在东方传统文学世界，自《典论论文》开始的文评，则是另一种文人美学的自得风貌。如叶嘉莹所说：“中国文学批评的特色乃是印象的而不是思辨的，是直觉的而不是理论的，是诗歌的而不是散文的，是重点式的而不是整体式的。”叶维廉更干脆称之为“点悟式”的美学批评。

所以传统东方文评用语，是“品”或“赏”，甚至 “话”，如诗话或词话，仿佛闲话家常般随心点评，用语寥寥，精简切当，重直觉感悟。所以如此，因为评论者本身多是创作者。

如此偏于情感体验、融思辨于情思的东方式文评，其实就是一种阅读心得的“再创作”。

《文艺城》这一年评论作品只有四篇，其中两篇对作品作解剖式评析，细读文本，组列横陈，读来精细而少“趣”。故决定根据东方创作性评述传统，选入另两篇偏于情感体验的文评，昭示创作性文评“融思辨于情思”的美学特色，传递更纯粹的审美信息。

两篇入选文评，手法各异。殷宋玮《关于／观看苏珊宋坦》，并非对于单一作品的评论，而是融合作者阅读历程的经验与体验，从对象的纪录片到作品，叙事论述，综合交会，虽是介绍多于评析，还是能让读者对作者与对象有生动的认识。林高《记得寻找——Tiji记忆》，评插画家阿果绘本，寓情于景，娓娓道来，如同散文般淡雅的文字，让阅读评论有了愉悦的美感，令人回味。

此外，有两个与文选无关，却值得一提的主编策划专辑，一为“两人同题”，一为 “转调后世代” 。

同题创作，类似古代命题为文，虽嫌局限，但却能彰显与比较作者的文字功力，宛如带着脚镣跳舞，具挑战性，只是不可多为。

“转调后世代”系列专辑，介绍陈济舟、周昊、嬥淳、孤星子、吴剑晓、陈维彪、梁海彬、沈斯涵、陈嘉炜、陈素蕊10位作者，延续《文艺城》引介年轻作者的传统，显示本地华文写作界在环境迅速改变下的新风貌，让大家看见本地文学未来可能的走向和希望，别具意义。

8.现象的观察

报章文艺副刊一向为新华文学存在与表现的主要场域，《文艺城》为目前唯一报章文艺副刊，作品质量自然高踞标杆位置。观察年度文选显示的文字现象，因此有了特别的意义。

一年来，资深作者依然创作，年轻作者依然涌现。不同世代的文字，或许风格不同，表现有异，但依然对文字有自己审美的要求，在如今碎片化阅读的环境里，在语文似乎日渐退化的时空中，能阅读这些继续坚持行走的文字和心灵，感受总是欢喜，或亦可说惊喜。

观察作品内容或作者身份，可见到一种超越本土的“跨界”与“跨域”现象。说白了，就是作者与内容，不再局限于本土，而有区域化的倾向，并且似乎超越交流层次，成为常态。如此状态，虽可丰富读者的阅读体验，但对新华文学内涵的未来发展，或许也是一个转向的信号，值得深思。

一切作品，写作手法风格可以多元变幻，但总离不开人的因素，所思所感，所书所叙，都代表个别作者的生活，聚流成河，就代表一定的时间性。

2015年《文艺城》文选，是新加坡华文文学创作的一段时间切片，是一种创作味道的切片，并因此有了存在的意义。

如同走进拉面街，走进任何一家铺子，都是为了一碗热腾腾的拉面，说什么理由，都一样。

（下，续完）