寻人启事：专业缺席，文学继续

《2016年文字现象》主编柯思仁说，“专业”一直缺席于本地华文文学生态，他呼吁政策制定者、创作者与业者思考，如何创造一个能够培养专业作家的环境，创造适当的运作机制。

今年《2016年文字现象》座谈会的讲题是“寻人启事：读者缺席，出版继续？”，由柯思仁、林得楠、黄明恭与陈维彪主讲，《文艺城》主编谢裕民主持。

四人从作家的任务、出版环境的变迁、文学教育及写作生态的角度切入讨论。

诗人林得楠也是新加坡作家协会会长、玲子传媒社长，当晚他以出版人的角度分析，指出人们对“新华文学”的定义陷入困局，儿童文学、青春文学与绘本文学长期被忽略。

林得楠发现，30岁以下的读者出现真空状态，寻找读者的其中一个方式，是鼓励本地作家多创作上述三种常被忽略的文类，积极走入校园，培养年轻读者。

林得楠也指出，新媒体形态下，不少作家都设立自己的社交媒体专页，建立读者社群，这有助于传播作品，也帮助销售。反过来，读者的习惯也在改变，他们不再逛书店，不再浏览书架上的作品，而是针对性的，因为知道某本书直接购买特定作品。这时候，社群就扮演推介作品的重要角色。

反观静态的作者，出版品便较难销售，于是林得楠反问：作者是否也应该改变？

2015年起连续出版诗集与文集的精神科医生黄明恭颇能体会其中冷暖。诗集出版时，他精力旺盛，参与发布座谈，销量不俗，到了第二本书，怠于“打书”，销量便停滞不前。不过，他认为读者不在身边，也许会在远方。他的第一本书，以英文写作的新加坡精神科历史专著，写于1990年代，当时在本地销售惨淡，没想到美国与英国的一些院校对此课题感兴趣，最终促成再版。

黄明恭认为，高端低端各种文类题材的作品必须并存，这样才能做大市场。

他坚信文学有存在价值，他说：“资讯让人变聪明，文学让人感动。”

对于作者应否积极出击主动“打书”，诗人陈维彪认为，诗属于神秘的文类，若要诗人现身谈诗，无疑是叫魔术师出场破解魔术一样。对他而言，“打书”、演讲都是个别的艺术，写作人首先应该做好自己的本分。

此外，他也很庆幸，有素未谋面的文学爱好者与他讨论作品，也有人联系他想要翻译他的诗作，作为学术研究用途，写诗之路并不孤独。

陈维彪也以新加坡音乐、电影作品在国际舞台绽放光彩的实例，期待新加坡文学发光发热的时机到来。他也观察到，近十年新加坡华语、英语剧场蓬勃发展，不乏叫好叫座的作品，也许文学圈也能借鉴。

柯思仁恰是剧作家、剧场研究者，对此，他认为剧场的兴盛，其中一个因素是其表演艺术特质。究其成功原因，则离不开本地剧团的专业化，他们有专业的编剧、导演、演员、声光舞台工作人员，以及专业的经营者。

“专业”一直缺席于本地华文文学生态，多少年来新华全职作家似乎只有英培安一人。

柯思仁呼吁政策制定者、创作者、出版业者、书店业者好好坐下来思考，如何创造一个能够培养专业作家的环境，创造适当的运作机制。

林得楠也指出，本地华文出版界，多年来缺乏“专业编辑”的概念，往往草草集结出版，甚为可惜。

教学多年，柯思仁也指出，新加坡教育的症结，是普遍对文学的漠视（无论华文、英文文学）。

他建议，即便学生语文能力有限，仍可选择文字简单却能勾起学生反思的文学作品。

文学课最忌讳“简单易懂”，柯思仁鼓励教师、家长挑战孩子，因为有难度的作品方能勾起学生的兴趣。