情景简直像禅宗启人智慧的顿悟法门训练，一通百通，无所住而生其心。


美国诺奖歌手诗人鲍勃·迪伦（Bob Dylan），一专多能，除了唱歌还会写作、画画。小时候，小迪伦非常孤独，家中收音机成为良伴，因此，养成他喜欢一面听歌，一面绘画、涂写的习惯。


重大的人生改变是：1966年那场严重的车祸，与死神擦身而过的非凡体验，使他和绘画艺术，有了更深的接触和投入。


倒带回去：30岁时，鲍勃·迪伦在城中悠然散步时，被一辆电单车狠狠撞倒，脑部震荡，伤势严重，几近失忆，必须送到一个僻静的乡下静心休养。期间，由于行动不便，他再也无法到处吟游唱歌，只好转换轨道，暂时告别舞台歌榭，另找出路。他以身边的事物为蓝本，创作了不少个性化的画作。


后来为了充实自己，加深诗歌创作的含金量，希望得到名师指点，听到纽约一位来自俄罗斯的犹太老人，非常有学问，本来是为开启智慧写好诗去拜师。后来却发现对方原来是名画家。从此留在画室，拿起画笔，认真玩起自己的绘画艺术来。


有趣的是：这位老师的“第一课”，是教他呆看一个花瓶，30秒后火速拿走瓶子，一声呼喝：“画”。素人迪伦快手完成了一张作品，老师满意，马上收他为徒。情景简直像禅宗启人智慧的顿悟法门训练，一通百通，无所住而生其心。往后，迪伦就学会根据手边出现的任何东西作画。


他说：“我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空的香烟盒，完全忽略了时间”地作画。


通过绘画发现到：“原本分开的各类型创作，好像一下子推倒一面面的城墙，诗歌、散文、音乐显然互通了。”


除了那些临摹名家的画作（因为展览，有人指他抄袭）。他首先画个人肖像，工作室内，高处还挂着一整排的人物黑白肖像，模特儿是远近亲疏的朋友和路上看到的路人甲乙丙。


过去的画作，很少示人，也不求出售，只为自赏。往后局面打开，画笔不满意于定格的简单人物、事物，采用各种颜料改画动感十足的船只、脚踏车、火车、旅馆等路途风景，同时将行走在大街上的沉默路人一一定格。对于自己熟悉的乡镇风光，也给予细心的描绘，还画到处去演唱的日记。油彩用色非常大胆亮丽，听说是多次游访亚洲后的改变。


2007年，年事已高的他开了首次个展。据策展人说，他下笔神速，8个月完成320幅水彩画和水粉画，再从中选出140幅展出。许多题材都来自他巡回演唱的所见所感。


老迪伦表示：“多年前随手画在纸上的东西，如果没有开展，我不会再去碰那些旧作。”另外，2013年，他开始踏足难度更高的立体雕塑，亲手焊接了一座17.9×4.6米的巨大度假村拱门。


谈到绘画与歌曲的不同，他说：“写歌唱歌是有压力。写前要先弄清楚内容，你要写什么，为谁而写？绘画和电影，可以作为宣传工具，歌唱就没有那么神通广大。艺术来说，你要明确自己的位置，在你实际表现时，却往往和你的聪明才智有距离。”