咖啡座
中国西南有些地方演关公过五关斩六将，关公会沿街巡游，斩妖除魔后，还会坐在小吃摊上吃碗面继续过下一关……
最近到香港放假，承蒙任职光华新闻中心的朋友留票，11月26日晚上在香港文化中心剧场观赏到该中心与香港文化部合办，台湾国光剧团演出的小剧场实验京剧《关公在剧场》。
从小到大，家里祭拜的，除了祖先，就是执关刀与翻书卷的红脸关圣帝君。对关公的认识，止于章回小说《三国演义》，民间谈起关公，忠胆义气，热血沸腾，仿佛鏖兵的江水犹然热，二十年流不尽英雄血。关公发展至今，已是跨阶级、跨界别、跨宗教、跨艺术的文化符号，在当代流行文化仍占一席之地。
这出戏视角现代，更人性化。国光剧团艺术总监王安祈编剧的关公形象更为可亲，“还原”关公怎样从普通人变成民间信奉的神明。华人社会无论集会结社、新店开张或各种活动都会拜关公，祈求关老爷软妖除魔，以保阖境平安。
王安祈特別设置一男一女说书人，夹叙夹议关老爷的一生。编剧以几个主要片段剖析关公的一生：表现其忠义性格的“保嫂过五关斩六将千里寻兄”；代表人生功业最高点的著名战役“水淹七军”；威震华夏后、骄傲自矜所致的“败走麦城”。编剧设置了“救赎”一段，关公自省，受到玉泉山老和尚点化，对杀戮无情另有体悟，凭“悲悯”之念，由人成神。可惜这段演出时处理得点到为止，反而成神后的关公，在《青石山》一折九尾狐捉妖之后的欢乐，剧情衔接有点突兀，着墨过多。
对于“威猛刚毅”“义重如山”的关公，编剧不忌讳关羽性格上的缺失，花了更多笔墨分析关公身边最亲密的人，不仅是我们熟悉的关公刘备张飞结义兄弟，更是敌对的曹操。关羽在刘备的义气与曹操的恩情之间进退两难，那段败出麦城，夜走北山小径的关公，思想起华容道上自己放走的曹操，深深叹口气的静夜独白，细腻挖掘了关羽的心思。关公从后门走过观众席到达舞台，观众拿出开演前收到的京剧面具扇子，遮脸成为东吴士兵，虎视眈眈，凸显关公英雄末路，人海中的孤零零。
演出通过说书人之口，道出梨园不敢轻而搬演关老爷戏，演出关公戏的台前幕后，剧团将演出前的香炉祭台仪式搬上舞台，可谓“戏中有祭、祭中有戏，戏即是祭”。王安祈曾说，舞台处处充满危险，演戏前，演员一定先焚香祭拜以求平安，京剧最适合保平安的就是关公戏。
演关公戏所遇见的各式怪谈传说，已是茶余饭后谈资。原来戏曲演员演出关公戏有诸多禁忌，扮演关公前要斋戒沐浴，也得剃头、刮脸、进后台禁语、破脸，还有外台戏关老爷上场时，需备大串鞭炮。
演出由香港进念二十面体艺术总监胡恩威导演，邀请德国影像设计师参与，一些场景的多媒体投影配合新编音乐渲染出氛围，但其实，最精彩的戏还是关老爷本身。国光剧团一级老生演员唐文华是老戏骨，功底深厚，一出场的强大气场压人，凤眼中的凌厉，念白铿锵有力，行腔随兴转衰变换心境，对人物诠释独到，落入陷马坑后，与赤兔马对话的内心戏，举手投足皆是戏，置身小剧场内感受更贴近。剧团其他演员也都身手利落。京剧导演是从小跟随“活关公”李桐春、对关公戏极为熟悉的王冠强主排。
结合现代剧场与影像元素的《关公在剧场》演出是成功的，赋予传统京剧新面貌，散发魔力。看编剧在演出册中写道，中国西南有些地方演关公过五关斩六将，关公会沿街巡游，斩妖除魔后，还会坐在小吃摊上吃碗面继续过下一关，不免神往！到底关老爷属于民间，这样的地方仪式剧，戏剧与人生浑然不分。
演出隔晚在饭局上，与来自新加坡，刚认识的票友谈起演出，他也想看，可惜门票老早卖光，甚是遗憾，期待以后的华艺节能够引进。我有同感，近几年华艺节剧场节目乏善可陈，熟口熟脸，早该注入“新血”。
