咖啡座
这很奇妙，因为我们很难这样仔细端详自己的身躯，
反而在艺术家的人体雕塑里看到生老病死。
看艺术博览会最好有时间，慢慢看，细细赏，这样才能看到东西，才有感觉，而非走马看花。但是，这回，身为艺术线记者，出席“艺术登陆新加坡”博览会预展是为了报道，过后得赶回报馆处理图稿，脚步难免放快，遑论什么心情。所以趁周末没上班重返展场，把另一头展场没来得及看的，尽量都看了。
艺博会与去年相比，规模小得多，亮点比较少，商业味相对浓，可还是有些东西可以看。
与各路艺术家的“相遇”，就维系在一件吸睛的绘画或雕塑上面。中国雕塑家郑路的《淋漓》系列，泼洒开了的水纹仿佛水墨线条，淋漓尽致，定睛欣赏，不锈钢雕塑用文字建构水的造型，以小篆焊接成唐代白居易的诗歌《玩止水》。还有一尊佛像雕塑，佛身上的文字是《金刚经》。雕塑家风格辨识度高，后到侨福广场入口处，抬头一看，串绕在数盏灯笼之间的水纹装置霎时化为腾飞的龙。
出生名古屋的日本木雕艺术家Takeshi Haguri爱从歌川丰国与葛饰北斋的浮世绘画作中寻找灵感，庞大的木雕塑像造型取材歌川丰国笔下人物，将平面化为立体，通体刺青，冷酷养眼。小型塑像取材歌川丰国舞台演员与《水浒传》“浪里白条”张顺造型等等，木雕雕工彩绘细致，姿态生动。
一对闭着眼睛蜷曲睡觉的婴孩塑像不大，却成为展场焦点之一。他们的神态非常可爱，如此逼真，令人震慑，忍不住想要去摸一下！澳大利亚艺术家Sam Jinks用矽、玻璃纤维、树脂和碳酸钙等化合物雕塑出来的超现实人体雕刻，非常逼真精细，婴孩湿漉漉的真毛发一条条粘上去，身体关节、血管，甚至皮肤毛细孔清晰细腻。这很奇妙，因为我们很难这样仔细端详自己的身躯，反而在艺术家的人体雕塑里看到生老病死。
常以为，当代艺术作品若要经得起时间的考验与历史的淘汰，传统根源、素养与工艺是一大养分，也是焕发生命力的支柱，否则纯粹观念化，容易沦为垃圾。东南亚文化土壤那么多元富饶，印度尼西亚艺术家植根传统，潜力惊人，往往有惊喜。
Eddy Susanto的装置艺术《迈向Kalatidha的资本主义》提醒我们，过于物质主义与感官腐败的资本主义倾向，早已出现在19世纪爪哇圣人先知Rangga Warsita的文学经典“Serat Kalatidha”里。艺术家借用爪哇传统木窗造型、美元英镑人民币纸钞图像（由经典里的文字叙述构成）与三只贴满大小品牌、永不满足的肥猪雕塑、字母饲料，重新审视爪哇的资本影响。刚好在“藏家登陆”展厅也有艺术家另一作品，采用一面镜子兼木橱，批判随帆船而登陆的殖民主义。当下，太多装置艺术太过仰赖于口头解释，我比较喜欢那些自己会说话的艺术品。
印尼艺术家Koeboe Sarawan油画里，微笑着的佛陀头像布满山脉纹理，白牛只瘦骨如柴；几名入定的僧侣漂浮空中，名为《沉默的高峰》；尊贵高雅的爪哇男女塑像的纱笼绵延成连绵山脉，这是《生命本质》。这些创作灵感来自东南亚的土壤山脉，弥漫些许神秘与传说色彩。我那么喜欢东南亚，自然倍感亲切，而且，有股冲动——上路去。
