他调动了自己的东北经验——生命记忆里的DNA，随着连串铺陈的细节不断转换的画面，如此深沉有感染力。
延续两个月的《歌手》第五季结束，竟然有点失落，每到星期六没了盼头——下班回家后的深夜可以插上耳机看／听上两小时精彩表演的快乐。
自己也觉得奇怪：几年前不还对流行音乐完全不来电，也没法享受很多人喜欢的卡拉OK？暗忖间忽见章诒和老师也在微博里念叨《歌手》里的事情，哑然失笑——看来这节目收服人心的幅度还真的蛮宽。
在第三季节目（那时节目还叫《我是歌手》）中惊艳的李健“逆战”归来，依然一路万众瞩目，最后的“巅峰会”，率先出场的他唱了首《三月的一整月》，一时把很多人唱懵了。
农历三月间，最是难熬倒春寒／残雪惹人厌，慌慌择路脚蹒跚／旧伤又复发，家中老人夜难安／苦盼心上人，却是他人入眼帘／想必此刻他乡已温暖，春风正拂面／这里从来，严冬难去苦纠缠／生火做饭，哪管门外风寒
棉衣脱不去，遥遥无期开江鱼／隐约吵闹声，红白喜事老邻居／不知何处去，躲不开闲言碎语／阵阵猫儿叫，惊蛰已过哪生趣／想必此刻他乡已温暖，春风正拂面／这里从来，严冬难去苦纠缠／推杯换盏，烟雾缭绕房间
终于有人告别三月天，一路向南方／他日何处相见，是非旧模样／轰然一声响，江面浮冰涌动／转眼汽笛声，江水流淌向东
曲调和歌词沉郁低回，旋律多在低音区徘徊，与李健的中音音域不太契合。但整首歌底色苍茫极有质感，仿佛一幅勾勒北方往事的素描，也像一部故事片的插曲，写实画面中涌流着饱满情绪，对于听多了声嘶力竭爱啊恋的，已审美疲劳的耳朵，无疑一股醒脑的清流。
可这曲子好陌生，主持人只说是李健根据一首“50年前的遗珠”花了三天三夜填词而成。上网找到懂音乐“老司机”的介绍，才明白原作是日本音乐家武满彻的《三月のうた》，1965年为电影《最后的审判》作的主题曲。旋律内在涌动重重冲突，此种矛盾张力正是武满彻音乐的特色。
作词不易，填词更难吧。同曲不同词，李健对原作的揣摩被认为很贴切，他调动了自己的东北经验——生命记忆里的DNA，随着连串铺陈的细节不断转换的画面，如此深沉有感染力。有人说这是他填得最好的一首词，充满诗意的字句透露生活的坚忍，最后将目光转向远方，给人留下期待。
来自哈尔滨的朋友说，歌词叙述的东北老百姓在冬末春初的生活情景，直到80年代都是如此。歌的信息量很大，再听一遍，在东三省里最远只到过旅顺的我，文学记忆里的“东北”都被唤了回来：萧红的《生死场》《呼兰河传》，哈金的《等待》，迟子建的小说……李健家乡哈尔滨特有的俄罗斯风掺杂其间，让人迷醉。
如果说比起很多优秀歌手，李健的歌里多了点什么，那就是文学悟性吧。作为骨子里的文青，一直保持对人文艺术的追求，企图在大众和小众、流行和严肃艺术之间寻找平衡。他的偶像是加拿大诗人／作家歌手科恩，“朋友圈”常让歌迷惊奇——最近大家发现原来他和作家余华是常聊天的好朋友，他看过余华所有作品（包括余华自己都淡忘的早年之作），余华则听过他所有专辑，也看了有李健出现的全部《歌手》场次。
以整体表现而言，觉得李健在这一季里唱得最好的是董玉方作词、女歌手许飞作曲的《父亲的散文诗》。歌里的“父亲”是个农民。它与《三月的一整月》一样，接地气又富诗意，但更能发挥李健的音色。或许为了“代入”自己，也为了与原创有些不同，李健演唱时将歌词里的“女儿”改成了“儿子”，这一来却颇有差异——父女和父子的情感质地，并非可轻易互换。听了几遍许飞的演唱，觉得还是她的原词更加感人。
“这是我父亲，日记里的文字／这是他的青春留下，留下来的散文诗”。如果你觉得农民父亲写日记这件事欠缺真实性，那是对中国还了解不够。当代大作家莫言、阎连科不都是贫瘠年代农村长大的农家后代？绵延几千年的阅读传统，给了很多中国底层百姓以文学的教育和熏陶。看看最近似有余秀华当初那股爆红之势的范雨素——出身：农妇；现今职业：月嫂；学历：初中毕业；爱好：读文学著作。（她的作品被认为有狄更斯味道）
