那一夜在北京，我坐在音乐厅第七排，靠近中间的位置，这是为受邀嘉宾保留的坐位，因此，无论从距离还是视角，都是属于较佳的位子。这里是中国音乐学院附中音乐厅，晚上8点正，新加坡国家青年华乐团中国巡演的第一场，正式拉开序幕。
华乐是中华民族的音乐，源头就在大陆，一支来自五千公里外的赤道岛国，由青少年组成的华乐团，来到幅员辽阔、人口庞大的发源地公演，到底能够激起怎样的浪花和回响？这是我最为关注的问题。一个半小时的表演，在全场起立、热烈掌声中画下完美的句号。现场录播的节目，几天前在中央台音乐频道播映，让已返国门的我，再尝一顿音乐飨宴。
纵观全场，我发现了几个亮点，一是从曲目选择到表演形态，青华团皆突出海外华人乐团的特色，南洋色彩鲜明。其中取材自台湾民谣《天黑黑》的吹打乐曲《乌天蓝调》，指挥郭勇德发挥一贯的“演”、“奏”交融风格，吹打中穿插“阿公要煮咸，阿嫲要煮淡”的斗嘴，笑果十足，活泼有加。
二是体现了新中文化的交流，双二胡协奏曲：乌苏里吟之第三乐章，两位新中视障乐手区嘉敏和张靖祺，只不过几小时排练就上台，凭借灵慧的心眼，发挥熟练的技巧，合作无间。
第三个亮点须归功于灵魂人物，指挥郭勇德的“控场”功夫。勇德这些年来，历经演奏者，到中西院校参加指挥课程，拜访名师学习，加上很多场实战演练，以及自身的领悟和创意，每一次临场都能带动乐手和观众的情绪，他是用上整个身心在指挥，每一回都有惊喜。我旁边的中国观众频频嘉许，让我也暗暗与有荣焉。当然，风度翩翩的年轻副指挥倪恩辉，虽然略显拘谨，表现也四平八稳。开场前新加坡国家华乐团行政总监何伟山的发言，言简意赅地点出青乐团巡演的意义。演出在源于印度民歌的安可曲目《五彩缤纷》的高潮中结束，散场后阿德还被许多小粉丝包围，要求合照。
我们称之为华乐的乐种，到了台湾变成国乐，中国大陆称民乐，香港则叫中乐，名称不同，各有风情和异彩，但万变不离其宗，都一样陶冶性灵。那一夜在北京，虽然无酒，却也醉人。
