客串篇


魏德胜导演受邀来到新加坡在“电影的人生，梦想的实践”座谈会上，同新加坡导演蔡于位，分享创作的心路历程。听他的谈吐和口气，以及风趣的引述，觉得制作电影虽难，但沧桑依然抹不去两位导演冒险的勇气。


节目一开始，美香姐就提出了许多制片人烦恼的问题——资金。资金往哪儿找？钱和资金固然重要，但以它为主轴来制片，依据观众的口味制片，风险依然大。因为只有鲜少群众对于自己看戏的口味有清楚的了解，多数人只能在看完戏过后才知道自己是否喜欢那部戏。要说拍自己想拍的电影风险大，难道盲目依循观众口味来制片的风险就不大吗？


魏导在克服资金方面就想出了一项宏大方案。接下来，他将拍一部讲述400年前台湾原住民的戏。要再造当时的时代原貌可是要耗资几百万元的制作费，拍完片后拆掉，谁不会心疼哪？于是，他打算将时代场景保留下来，在下片后继续播放电影，周边展出台湾历史的教育性题材，以及文艺作品和装置。结合着电影、文化、历史和教育，举世闻名的艺文区将继续为片子耀扬文化资产，累积制片财产。以空间换来时间，金钱就自然了。


全场观众屏息听完魏导精细描绘出他的远景，毕竟这是一部他筹备了将近20年之久的电影。为何要挑起大梁，制作时代意义繁重、历史包袱沉重的课题呢？就为了纪念自豪感，想要把荣耀归还给400多年前台湾的原住民，纪念自己的曾曾祖祖。类似的使命在蔡导演身上找得到。他在筹备新世界酒店坍塌事件的电影已有四年之久，单纯的就是为了想制作一个超越自己生命极限的作品，让后代传开来，实实在在地存在。


创作的出发点离不开创作者本身的理念、价值观和人生观。魏导清晰的艺术脉路和蔡导的创作初衷提醒我在50年后要人们如何记得我。过了四分之一个世纪的我，最近正在思考这个问题。