这一头听闻铜锣湾在惠州落下雪，那一头就见到《风林火山》拍摄花絮短片，强烈黑白对比的画面里客串名人如云，令人张大嘴巴合不上来，虽然他日正式投射在阔银幕上的七彩未必有这种决绝，此刻说不出的悲壮倒真引发丰富的想象。于是更加不忿：法国电影图书馆的香港回归20周年20片，原先公布的名单明明包括麦浚龙的《僵尸》，不知道为什么临时抽起了，本来就五脏不全的节目再增一项遗憾。
都说小岛影坛的黄金时代已过，后九七的萧条有目共睹，但是甄选当中表表者，却又完全不失礼，周星驰的《功夫》，麦曦茵的《烈日当空》，陈果的《香港制造》，许鞍华的《天水围的日与夜》，翁子光的《踏血寻梅》，郭子健郑思杰合导的《打擂台》，凑成一幅非常风格非常特色的地图；我惊讶的，是策划人并没有循这个方向经营，轻轻放弃了坚持呈现民间视野的大好机会，哥情嫂意左摇右摆，徒然惹上粉饰太平的嫌疑。最刺眼的遗漏当然是撕裂社会的《十年》，请不要大条道理用“未臻成熟的习作”搪塞，单单因为它的话题性，便有责任为它在青史保留位置，堂堂正正让国际观众了解50年不变的真实状况。此外，《点五步》和《桃色》名落孙山，反而《顺流逆流》《投名状》《愈快乐愈堕落》和《爆裂刑警》入围，你可以说品味各人不同，门外汉无谓吹皱一池春水，但淡淡的惋惜有股寒冷，仿佛和不应该落雪的地方忽然落雪一样。
什么是后九七香港电影？虽然100个人有100个答案，某些共识还是肯定存在的，譬如王家卫，最具代表性的作品你可以在《2046》和《花样年华》之间争拗大半天，但无论如何不会是《一代宗师》，回顾展选的偏偏是这部，除了一头雾水很难有更适当的反应。
又譬如杜琪峰，嫌磅礴的《黑社会》叠印太多《教父》影子，恐怕《文雀》也较“PTU”有地域意义吧，他本人不是喜欢强调积葵丹美的影响吗？拿来让粉彩歌舞片导演的乡亲开开眼界，起码有种文化交流况味。邱礼涛榜上无名也实在说不过去，他的《选老顶》我认为是这20年来最过瘾的港产片之一，对时事玩世不恭式的调侃完全典型香港精神，而《雏妓》理直气壮的金句“我有让你上的呀”，简直等于所有纳税人的凄厉心声，比王家卫浪漫的“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走”还要地道，掉进法国人哲学细胞发达的耳朵，随时写出一篇惊世骇俗的博士论文。
再数下去，有彭浩翔没有黄精甫，有关锦鹏没有云翔，有《树大招风》没有《一念无明》，不但显示铜币只得一面，挑选者的缺乏道德勇气更昭然若揭。至于开幕的《明月几时有》放映的是华语版而不是粤语版，不论出于无心抑或有意，我都想不出任何原谅理由。
随片登台的许导，答客问时语重心长说“近年特别关注香港人身份，因为受到挑战”，怎么百密一疏，留下丑闻的把柄？假如周游世界的国际版非华语不可，就更使人伤心了。
