岁月如歌
在娱乐媒体充斥着整个世界的年代，我们还需要话剧吗？海燕自己在台上问了这样一个问题。连她自己也在质疑几乎是她一生都在追求的梦想，更何况在台下偶尔才进剧院看戏的大部分观众如我等。
一直以来对搞话剧的“神仙”们都极为敬佩，在能力范围底下都会支持他们付出心血的作品。话说二十几年前就是在这样的情怀底下排队买了一本海燕的话剧理论书，可是直到今天，还是没能读完（对理论的认知有先天的惰性）。随后岁月倥偬，发现现实与梦想的距离原来相隔好远，于是告别戏中的朦胧，一头栽进远不见人性的另外一个世界，游游荡荡。
印象中，自宝崑离世后，就很少再踏入剧场，许多理念也随着先生的离去，封锁、沉寂。至今还是不太理解上天为什么会安排先生这么早走？这问题最近在齐柏林的事件中重新被提起，有人回答说：这世间，某些人的离开是一种大施舍，而我，至今还是迟迟无法领会其中的奥秘。
郭生走后的那些年，一方面被一些年轻艺术家的派头搞得莫名其妙，一方面看到有心栽花的朋友最后不是摇头叹去，就是睁眼硬撑枯地而心疼不已。如今看到20年来屡战不降的业余话剧导演林海燕毅然“抛夫弃子”赴京学艺三个多月，让人又突然感受到好久不见的壮士气概与踏实的艺术氛围。对这迷糊又积极的古早人，不得不说：赞！
回到我们还需不需要“话剧”这问题。经过了几天频频的回首，答案是：需要。
当年若不是接触了话剧，我想我会继续彷徨在混沌的爱恨间，不知年月可以有停驻、推移的魔力，不知人世间有另一层次的深邃姿彩；话剧让我具体感受到艺术的魅力，话剧让我活得像梦一样的不经意；哀伤得飘逸，欢喜得随性，所有一切，剧终，涣散，很适合做客的心情。 这几年从报上经常看到一种很吊诡的现象。好多获得好评的剧目，都是在演出过后才被大力介绍，对于观众与演出单位来说，无疑难堪讽刺至极。花了那么多心思排练，劳民伤财，结果演出时观众惨淡，等到报道出来想看，剧团已收拾包袱，各自带着哀爽难言的心情回了家。12月8日海燕等人的《同鞋会》，希望不会再一次落入这样的感叹：好看，却完了。
