看安藤先生的建筑，你以为是杯苦茶，喝着喝着，那从光影中透出的光是希望是清香，喝着喝着，那是甘甜是领悟。
抵达东京国立新美术馆参观今年为建馆十周年而举办的安藤忠雄（挑战）建筑展时已是冬天！
踏着满地秋叶，采集一缕冬日，光影婆娑地洒落在国立新美术馆钢筋水泥的石柱上，也洒在为这次特展而还原的一比一建筑“光之教堂”上。来自世界各地的业内外人士纷至沓来，为膜拜并系统地了解这位日本著名建筑师，当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄，素有“没文化的日本鬼才”之称，从未受过正规科班的教育，也无任何大师的传授。1941年出生的安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那时，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康作品集中。
30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤在自己的著作中曾说，建筑是由里到外，西方与东方，局部与整体，历史与现在，艺术与现实，过去与未来，抽象与具体，单纯性与复杂性两极之间的，同时又渗入自己意志而升华出一个综合的表现形式。在这里注入自己的意志，发现一个“建筑的理想状态”，对他而言就是建筑的行为。
他一直追寻进行光与影的对话，在影中追逐光，是建筑的力量。他的建筑简洁、纯净，找不出一丝杂质，仿佛与自然对话，关注建筑与人共生！
此次特展非常大型，图文并茂地为安藤忠雄多年来从创业初年的民宅建筑到多个宗教名典以及蜚声海内外的大型知名美术馆，艺术理事会特别建筑做了总结，概念构思的来龙去脉，工程建筑有图片、模型、多媒体，电影片段等完整记录建筑师一生的创作历程，做了详尽的展示。
整个展览，你看不到安藤忠雄，你看到他的作品，你知道这样一位已经76岁的大师罹患癌症，身体有五个器官因疾病被摘除……因为他是一位斗士，如同拳击场上等待与对手一决雌雄的选手一样时刻准备着。当你走到展览的最后，看到在影片中接受采访的建筑师，你会为他的低调谦逊而肃然起敬。那一栋栋建筑都那么有生命力，那么地有性格。
有人问安藤，为何你的墙上没有画？安藤忠雄认为，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。
光之教堂是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史，它获得了由罗马教皇颁发的20世纪最佳教堂奖。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（光之教堂、水之教堂、风之教堂）中最著名的一座，他运用管线在光之教堂中创造了一个让人震撼的“神圣空间”。
日本传统文化深受佛教禅宗思想的影响，追求“纯净”和“顿悟”的思想境界，这些从安藤的作品中不难看出。“在到处布满着均底光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透关系。在黑暗中光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可以把它握在手中。”
这次特展中一比一还原的“光之教堂”，整个直岛30年规划多媒体视频，以宁静有力的方式将日式素净的婉约，东方建筑的禅意和西方建筑的豁达糅合在一起。看安藤先生的建筑，你以为是杯苦茶，喝着喝着，那从光影中透出的光是希望是清香，喝着喝着，那是甘甜是领悟。
东京阳光普照，零星顽强的枫树依然挺立在阳光里，透出最后的秋意，美丽地不忍离去！
