到国家美术馆观赏来自巴黎奥赛博物馆的印象派画作，时间仿佛回到近30年前的课堂上。美术史是当年选修平面设计时的必读科目，因此对莫奈、塞尚、雷诺、毕沙罗等印象派大师已有印象。
对于一个刚从中学毕业的少年来说，一时间要吸收那么多美术理论可不是件易事。当时尚未有互联网的便捷，更别说世界级的美术馆，读物仅是粗糙的复印讲义和从美术画册翻拍的图像。
资讯贫乏的环境却激发我们积极搜索资料，亦不啬于分享，相互勉励。一年的美术史课所提供的艺术养分竟让我毕生受惠，对印象派的发展史甚感兴趣。
印象派始于19世纪末，当时一群“叛逆”画家颠覆传统的学院派画风，以欧洲的常景为素材，并运用光线让作品更贴近现实生活。印象派予我是美的审视及礼赞，如影随形，借用大师们的眼睛，发掘日常的美好。
印象派常以公园、田园、河畔景色取材，不乏层层云朵，明媚风光；因此处在阳光充沛及绿意盎然的岛国，在光影的交叉与变调中，抬头仰望蓝天白云的瞬间，不禁自忖：岁月静好，难得一幅印象派景象啊！
那年游走杭州西湖一隅，映入眼帘即绿油油的柳树和小桥流水，配合柔和的晨光，那画面犹如莫奈的吉维尼花园，美得让我仿佛置身印象派画中。
美术馆此次的特展我跑了两回，能够近距离赏画，感触良深，多少弥补了当年课堂上的一些不足。由于只见其画不见其人，我对画家的样貌和事迹颇感兴趣，不禁联想到伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，男主角乘坐马车随时光回到文人荟萃的旧巴黎。若真有这样的本领，我倒想走访大师们的画室，并和他们到户外写生，看看这些不朽之作是如何产生的。
没想到此次展览的尾端竟有小银幕放映莫奈和雷诺两人分别作画的黑白默片，方能一睹大师的风采。莫奈本尊和他的花园同样气派非凡；雷诺老来因关节炎导致双手畸形，无法正常握笔，他却坚持坐在轮椅上如常绘画，看了百感交集。影像摄于1915年，颇珍贵的记录，加深了印象派之印象。
