我们心智上不断力求精进，求好求巧，在这过程中我们失去的又是什么？或许正是当初我们生成的拙朴之气。人愈拙，与天真愈贴近。
近来天气反复无常，前一刻还灼热难当，一转眼便乌云涌现，或滂沱骤雨或绵绵阴雨，害得我颈肩酸痛的老毛病复发。老母亲见我不断往肩背贴膏药布，不禁感叹：哎哟，我的“尾溜囝”都老了。
我是家中老幺，自然是“尾溜囝”。不久前还在老友群聊中提起更年期，他们说更年期只适用于女性，你这老男人，哪来更年期？
生理上的更年期无可避免，凡是物质必将随着时间流逝而变质，连秦始皇当年也无从逆转生老病死的定律，长生不老终究是个神话。说来有趣，日本的传统审美观侘寂wabi-sabi，看重的就是事物在自然变质过程中，所流露的时间感与缺陷美。老就是一种时间的概念，老自然蕴含着美。
东方的神仙也是会老的。古人修仙，从来不是修形貌上的不老，而是元神上的长生。宋元发展起来的文人画，在艺术境界的追求上，同样看重“传神”多于“形似”。其实，人生若是一件艺术作品，那是不是也存在着“神”与“形”审美之争？
4月6日，本月份的早报悦读@NLB活动，安排了虎威和我给朋友们聊聊绘本。负责人还给活动定了个讲题：每个人心中都住着一个小孩。我觉得我很笨拙，根本谈不上精明干练，过于深谋远虑的大事，我成就不了。画画插图，创作绘本，勉强还行。若这也算是一种孩子气的话，真不知该欢喜抑或叹息。
东方自古的审美观，讲究巧者为下，拙者为上。拙，钝也，也就是不灵巧。人总是从不灵巧进化到灵巧，也就是所谓的熟能生巧。这是一个自我要求的过程，然我们似乎一贯只关注“巧”，仿佛目的即是一切，却否定了拙的可爱，忘却了过程的可贵。其实仔细一想，巧是可以借由努力掌握的，反而拙是怎么也学不来的，而且似乎一旦失去，就难以寻回。拙是一种自自然然未经打磨的质朴之美，是一股天真烂漫难以模仿的稚嫩之气。如孩童一手歪歪斜斜笔画不工的字，一幅比例错乱构图天马行空的画。没有所谓的好与不好，没有所谓的对与错，因为在认知上还未经过后天重复的改正之前，这种无心的创作，反而保住一份难得的天真。
纵使巧，古人也讲究巧夺天工。苏轼就说过：论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。天工，天然也。精巧得宛如天然之作，不见人为匠气。东坡居士认为，作画若只停留于力求形似，那就犹如孩童刚起步学画的阶段，把握不住形之外的精神意趣。但要注意的，苏轼不是在否定孩童的画作，而是点出别只执着于力求形似的作画观点。孩童随心所欲的涂鸦，反而更贴近浑然天成无心无我的真。如果人生真的是一件艺术品，那最没有匠气的就是孩提的阶段了。
我们心智上不断力求精进，求好求巧，在这过程中我们失去的又是什么？或许正是当初我们生成的拙朴之气。人愈拙，与天真愈贴近。保留内心一定的拙朴之气，说白了也就是不让心房里的那个小孩急于长大。还是要回到苏轼的诗句“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”天真烂漫就是拙，别太聪明，别太计算，多一些懵懂，就多一份好奇，好奇于窗外的缤纷世界，让内心一直处于还未圆满的不足状态，唯有如此，才会一直往圆满的过程迈进。
我都快半百了，老母亲也许还舍不得我这么快就老吧？然和母亲日常的互动中，我还是那个长不大的“尾溜囝”，无需装不必学，本然如此。
