走进国家美术馆的吴冠中展廊，一眼便看见那簇黄灿灿的小花，一朵朵从绿叶中探出头来。画面中，世间一切似乎都不存在，只有小花在褐黄瘠土上兀自开着……
这是画家吴冠中的画作《野菊》，画框外贴着这段文字，选自画家的同名散文：“我们在农村劳动，在一色苍黄的泥土间耕作，遇见黄土地里冒出的一簇野花，虽是小小的花朵，色彩也并不夺目，但却感到灿若星星，亮如珠宝。道是无华却有华，我发现了钟情的题材。”
淡淡的文字，述说着画家遇见这簇小花时的情景，可文字背后看得出时代的伏流暗涌：《野菊》画于1970年代文革时期，吴冠中与同辈人被下放到农村劳动。对“索性投入作画中（以）逃避”的画家而言，是野地里盛放的小花照亮了那一段“绝望中”的日子，也给了他一个“道是无华却有华”的题材。
这段画家自己的话，不正是这幅画最好的“图说”么？这等千回百转的心事，若非画家自己道出，旁人根本无从知晓。
想到这里才倏然发现，此刻展廊里展出的已非2015年开幕时的吴冠中画展，而是为期一年的新展《吴冠中：文心与画境》（Wu Guan-zhong: Expressions of Pen and Palette），而英文展名巧用“手中笔”与“调色板”的双P，道出了展览的主题：用吴冠中的手中笔，为他自己的调色板“解画”。
这些年吴冠中画展在各地常见举办，也参观过数个，可把画家“请到现场解画”的吴冠中展，这还是头一遭，也让人一下子感受到策展团队的缜密心思。要知道念起念落容易，付诸实施却是另一回事。吴冠中的画作仍是那些，要如何呈现才能让观众深得其美、意犹未尽，这就要看策展人的功力了。
跟策展团队的研究员蔡珩聊起才知道，吴冠中不仅画作多产，文字也多产，策展团队找来共六册的《吴冠中文丛》，梳理推敲、抽丝剥茧，前后花了大半年时间，终于为七个展区里的重要代表作配上了相互契合、恰到好处的精读文字。
观者来到《水乡人家》，画里文中尽是画家成长的江南水乡，“白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘……黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”站在《塞纳河》旁，重访留学地的画家喃喃说着自己的遥遥画途，“40年回眸塞纳河，淡泊的东方人看繁华远去的西方，或者只是自己将繁华推向远处。”洪荒时代一片混沌，寂寞无形的太空中隐隐出现一抹颜色，那是《伴侣》“红与绿的相伴、相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花”……
这是一个值得细细观赏的画展，画里文中的吴冠中让观者又走近了一步，看深了一点。策展团队的用心也让我两次回到展廊，那簇黄灿灿的小花依然最令人心仪，它不理会人世间的变幻兜转，也没在意受难艺术家的惊喜凝眸，“灿若星星，亮如珠宝”，让人看到寂寂中自有生命伸展的美态。
