80年代的台湾文学、歌曲、电影、文化几乎占据了“今生就这么开始”的强说愁时期。
先是《回声》演唱会，后是“云门舞集”。一整个星期沉浸辗转于前世的乡愁里，时而欢欣，时而慨叹，多少心酸喜悦，载沉载浮，恍如隔世。
回声里，听着年华随着流水飞逝的声音；青春隐约还在呢喃，旧情却已几次辗转滚滚红尘，不见来时路，不闻初啼声。如果天使能歌唱，那它的声音应该就像神仙姐姐一样的空灵绝美吧？李泰祥崎岖难吟的音符，由她诠释，依然如履平地，稳稳扣住每一个心窝，叫人回肠欲断，或也如初般的惊喜。如此罔顾岁月极限的声线，除了她，还能有谁？
从《七点钟》唱起，一头就栽进了年少那个羞涩的车站；那种狂奔而去的勇气；那一个个不为人知静静守候的电话铃声。心头随着熟悉的旋律回转纠动，就像那年门关后夜夜的心情……不期然会想起回声里的女孩：你还好吗？
到了这个年岁，很多时候听的已不再纯粹是歌声。潘姐姐给我的还是当年的感觉——委婉婀娜，像猫一样的慵懒缠绵。
这是一场很有诚意的演唱会，无论从灯光、视觉、音响、乐队、编曲、歌手、曲目等构思与制作，都没有辜负有心人的期望。感恩！
三毛说话的声音很像颜黎明。黎明已去了天堂，今夜她若在场，是否还会玲玲朗朗的笑开来吗？隔着三排后面坐着的淑娴，当《一面湖水》响起时，是否还记得《今夜所有的感觉》？还有那一批一起唱着自己的歌的过去？
大师想的是大家，明星想的是个人。比起晚间的舞蹈呈献，听林怀民在下午场的讲座更让我心潮起伏：我们新加坡是否会有一天，因为某种共同的追求而形成全民的精神取向？我们是否会因为一场舞蹈或音乐会的感动，而让大家意识到保持场地的清洁，是每一个在场的人的责任而在离场时，自发的将垃圾带走？
“云门舞集”已经不止于舞蹈艺术上的表现，它已逐渐形成了让台湾人民团结并引以为豪的优良文化，值得全民全心全意地守护与传承。这份情意，是不是能激发某些狭隘的民心借鉴：如何先忽略个人的荣耀，发自内心地结合大家的才能与力量，共同为岛国创造出一体的文化认知？我们的后代子孙，若干年后，是不是也应该要有值得我们自己骄傲的乡愁？
