1999年新加坡艺术节，我坐在嘉龙剧院观众席上，观赏聚舞坊创团舞蹈家严众莲编导的舞作《再生树》。《再生树》乃我同名诗集里的卷首诗和卷尾诗。在诗体的清晰和隐晦之间，舞台上舞者的肢体语言，在时空里交织，瞬间即逝又延续不断的美妙构图放射出来的力道，原诗于我此刻已逐渐消融。直到最后天幕洒下片片白纸之雨时，诗句才踏响激动的心情回来：今生我分身为一页页白纸 / 许身为句句诗的载体。
一首诗被以舞蹈形式“创作”时，让只能在其平面载体上感受的情感立体化，衍生出另一番动人的景象意涵。回过神时，画面浮游脑海中，此刻，再回首读诗，在两种艺术形式之间，腾出一个空间给读者 / 观众想象领会，诚为一个新鲜的体验。
今年，当聚舞坊决定让文学与舞蹈再一次联姻时，选上蓉子的散文《母亲》，一篇感人至深的跨年代心路。在交流间，蔡兆祺提出了构想，另一个能与《母亲》的时代和情感共鸣的题材是“侨批”（灵感来自蓉子主编《侨批里的中华情》）。编舞家蔡适吉和吴燕丹，要以年轻世代的舞蹈语汇，摸路回乡，挑战也大。
我决定为聚舞坊创作一首诗。
家门口有一口井，这是昔日甘榜（乡村）里的普遍景象。甘榜早已湮没，但在我们的内心深处却不然。《女孩和鱼》，它是一个真实存在。主角是女孩和井里的一尾鱼，每天互道早安，欢欣喜悦最终遭遇不幸的剧变。
“那条鱼，要我救她，向我求救呀”——当乡村让位给城市发展，井被填平了。人与土地的关系，包含一切生命的有情关连。女孩心中的鱼，永远活着，游着女孩一生的懊悔和疼惜。
“ 心口一口井 / 井口一口心”，生命的脆弱与无助，只有爱——被爱的早早与爱合体——才能互相穿越，才得以升华。
我前后有六首诗作被不同年龄群的编导选编成舞蹈表演。这一回，则是第一次特地为舞团创作。诗好比是一株花，感谢聚舞坊请来台湾旅美著名舞蹈家林坤阳，炼诗变成一座花园。
文学与舞蹈的交感，有如站在不丹普纳卡宗的对岸，听和看，左右两河，一缓一急，在小山国最美的建筑前交汇跳跃。诗句在舞者吟诵，舞者千言万语肢体变动中，似有若无地隐入山水，终是脱胎换骨，另生景致。尘劫皆灭，女孩和鱼复始地互道“早安”，天上人间，予我则是十分个人化的久别重逢了。
聚舞坊呈献“文舞双全——与蓉子、潘正镭的文学感应”，8月10日（星期六）国家图书馆戏剧中心剧院。下午3时和晚上8时两场。
