网上的高清图像比现场肉眼观赏还清晰，我们如何鼓励学生一定要进博物馆呢？我的做法，是举班雅明提出的，认为原作品有其不可复制取代的“灵光”，面对作品，才能领会那“灵光”。
“你的大学有博物馆吗？”
应邀参加浙江大学艺术与考古博物馆开馆仪式，躬逢其盛，学者们相互招呼问候，不免都彼此询问各校的情况。
在大学设置博物馆，兼具学术研究、专业教育和社会文化服务等使命，世界第一个公共博物馆正是诞生在大学——成立于1683年的英国牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆（The Ashmolean Museum of Art & Archaeology）。所以，浙大艺博馆的“艺术与考古“主题前有所承。
中国总共有将近3000多所大学，334个大学博物馆。同样有3000多所四年制大学的美国，则有近1600个大学博物馆，仅哈佛大学就有14个博物馆。中美大学博物馆数量的悬殊，或可视为未来发展空间的多种可能性。
近年参观中国大陆的博物馆，能明显感受文物知识逐渐普及的效果。去年在上海博物馆看董其昌特展，和学生分享我对传为董源画的《潇湘图》看法，身旁一位女士紧跟着我，我瞄见她侧录我的谈话，问她为何如此？她说她是“搞室内设计的”，来博物馆“吸收营养”。你看全中国共有5300多家公私立博物馆，一年主办2万6000多个展览，这位挤靠我“吸收营养”的设计师，就是每年11亿参观人次之一啊。
浙大艺博馆是在艺术史家方闻先生的期许中成立的，十年筹办建设，可惜落成开馆时方先生已经于去年离世。我于2007年在台北故宫博物院召开的“开创典范——北宋的艺术与文化国际学术研讨会”上见到方先生。那次我报告关于宋徽宗《文会图》的研究，方先生特别发言提到主修中文的后辈加入艺术史研究的行列，大加赞赏！会后我向方先生介绍，我是他的再传弟子，是石守谦教授指导的第一个博士，他非常高兴，说：“怪不得我觉得你的研究亲切熟悉啊！”
方先生虽然不能亲眼见到浙大艺博馆开馆，开馆仪式和第二天的“教学博物馆国际会议”仍然洋溢缅怀方先生的心情。石守谦老师从方先生1969年策划清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）展览谈起。方先生突破20世纪初五四新文化运动以来偏向褒举石涛、八大山人等强调个性张扬的风格，回顾绘画传统，重新评价“四王”的历史意义。我特别欣赏石老师的讲题“血战前人”，那是基于傅申老师办张大千画展用的“血战古人”（Challenging the Past）之说，傅老师去美国研修也是得到方闻先生的俾助。学术研究要推陈出新，拓展天地，切不可因袭守旧，而要鼓动“血战前人”的勇气。
浙大艺博馆的“镇馆之宝”是唐代颜真卿书的《西亭记》残碑，立碑于大历十二年（777），由浙大校友林霄先生设立的香港近墨堂捐赠。首任馆长白谦慎教授是书法史专家，开馆就展示罕见的书法大家碑石，真是因缘殊胜。
在会议最终的讨论环节，我针对学者们屡屡引述方闻先生主张要在博物馆学艺术史的见解，提出我的困惑。我是在台北故宫博物院学艺术史“长大”的，在没有互联网提供大量图像的时代，研究工作只能靠画册和“站在作品面前”看。我也在新加坡国立大学博物馆、亚洲文明博物馆、新加坡国家美术馆等地方向学生介绍艺术品。而今，网上的高清图像比现场肉眼观赏还清晰，我们如何鼓励学生一定要进博物馆呢？我的做法，是举班雅明（Walter Benjamin）提出的，认为原作品有其不可复制取代的“灵光”（aura），面对作品，才能领会那“灵光”。
学者们一致同意直接面对作品还是很有必要，高清图像能够辅佐观察作品的细节。罗泰教授（Lothar von Falkenhausen）问包华石教授（Martin Powers）：“灵光是迷信吗？”包华石教授没有正面回答。我想，新时代的“血战”仍在延续。
