客厅音箱顶上放一个草间弥生的圆点黄南瓜，是多年前从日本直岛博物馆买得的纪念品。从濑户内海上看巨型南瓜雕塑，角度绝佳，它是直岛的“司阍”，欢迎你来看安藤忠雄。
另一个音箱上，安放毕加索的《牛》，是友人从西班牙美术馆礼品店带回相赠。这只微缩铜牛，躯线磊落，牛气勃然。本地泰勒版画馆曾举办毕加索版画展，有一系列组作，乃大师将牛之具相减余至线条之探索过程。据此看铜牛，饶有兴味。
读草间弥生自传《无限的网》，艺术家的冒头历程，堪可媲美其作品。当她在西方艺术圈闯出名堂，漂鸟倦归，执意返乡。她有首诗《樱花》，说自己想吃樱花瓣，那通达到宇宙的芳香。
要赢得保守日本人的认可，挑战艰巨。她已经没有在纽约圈子博出位的兴致。草间说：“只要在我死后百年能够有某个人了解我的心，我就会为那一个人继续创作。”找回久别重逢的日文，开展多领域，包括诗和小说，她又攀高峰。
离开纽约15年，草间弥生在1989年重回旧地举行回顾展，以让西方重新评价她。眼下纽约全变了样，最令她震惊的是，在纽约美术馆所见，众老相识们，竟然和她待在美国时差不多，一点长进都没有。“安迪·沃荷、李奇登斯坦和吉姆·戴嗯等，这些人在40年间都在做一模一样的事情，就这样被认可。”她直言日本盛大宣传纽约这些明星艺术家，制造了幻象。
年轻时草间单身闯纽约，她的行为艺术“乍现”的裸体庆典引来疯狂追随与版面。但她心明可持与不可持之分野，弄癫之后回到画室，继续她从十岁时便自学，开始用圆点和网纹的创作。这个斑点公式，最终赢得“圆点之母”赞誉。
2012年她到伦敦展览，英国艺评界拉出赫斯特（以腌制动物死尸放进玻璃容器崛起）的圆点画作比较，这种类比是惨烈的。在上世纪50年代草间在纸上铺陈圆点时，赫斯特还在等待娘胎。赫斯特曾访问过草间，声言欣赏前辈的圆点，但强调彼此是截然不同的。
媒体请教坐在轮椅上的教母，她宽和地回应：“很高兴这个我从小开始用的圆点，在大家齐心协力下，变成了通行世界的爱与和平的符号。”
草间在圆点画初期，纯以黑白相间的斑点织网，消融自我，探究生命奥秘，之后才把网眼定调为“爱与和平的符号”。赫斯特运用圆点结构，有过去有现在，这是艺术传承的微妙处。而是否沦为只有艺术家而没有艺术？对大名鼎鼎的赫斯特，人们总有更高的期待。
艺术不必避忌借力使力，在于创作者内劲发功，新意否出。今年度大华银行绘画比赛，黄子超圆点组构的画幅《战争与和平》夺得新加坡最佳奖。师奶奶草间弥生若有缘一见，一定也会欣喜地说：“大家齐心协力”吧！
