为庆祝国家美术馆开馆五周年，11月27日至明年9月26日，举办“此心安处：张荔英艺术展”（Georgette Chen: At Home in the World）。这个展名取得非常好。策展团队筹备了三年，花了大量精力，也纠正了一些旧资料的错讹，可以说是一个很有意义的展览，令人兴奋。但是任何事物都难做到十全十美，作为一个“挑剔”的观众，我觉得有三点遗憾。
首先：展品的数量可以更多。这次一共展出了69件画作（53件是国家美术馆收藏的，又从其他美术馆和个人借来16件），这个数字显得少了，不过瘾。如果没有弄错，我知道国家美术馆藏有百件以上张荔英作品，完全可以再多展出一些。当然，美术馆同时要举办其他活动，场地有限，这是个理由。但这个“理由”真的不能推翻吗？或者说场地有限问题不能解决吗？我们知道，1953年张荔英在中华总商会举办的油画及陶瓷展，展出81幅画作。而1985年“张荔英回顾展”，作品更多达172幅。1997年张荔英个展，则有112件作品。和之前比较，这次69幅就略显“薄弱”了。
其次：晚期（1975年之后）作品缺席。这次展出的69件作品，时间最晚的一幅创作于1975年，很遗憾未能看到张荔英70年代后期的作品（包括粉彩画）。张荔英晚年患有严重的风湿性关节炎和骨质疏松症，又曾不慎跌倒，之后身体每况愈下，1981年开始长期住院直到1993年病逝。但像张荔英这样的艺术家，绘画就是她的生命，只要还拿得动画笔，是一定会画的。根据相关资料得知，她70年代后期仍有大量的创作，如果能展出三五件（如果国家美术馆自身藏有，或者设法从别的机构借来），对观众了解张荔英晚期作品将大有帮助。身体状况会影响画家的作品，但不能用简单的“好坏”来评判画家晚年身体或视力衰弱后的创作，因为很可能产生另一种笔触和境界。譬如黄宾虹晚年眼睛近乎失明，但出来的东西是另一种至高境界。艺术是相通的，国画如此，油画亦不外乎。所以，很希望看到张荔英1975年之后的作品，也希望看到一些粉彩作品，这对那些研究者来说尤其重要。
第三：两幅《北京风景》（准确说，应该叫《北京紫禁城》）未能并列展出。1953年，张荔英个展，包括《北京风景》，一位收藏家有意购买，但张荔英舍不得出售，她重新画了一幅几乎同样的作品卖给这位收藏家。两幅《北京风景》有很多故事，在此不赘。总之，现在一幅被日本福冈亚洲美术馆收藏，另一幅挂在新加坡瑞吉酒店。这次展览福冈那幅千里迢迢都借来了，如果策展团队把自己“家门口”瑞吉酒店的那幅也借来，两张《北京风景》并列展出，一定很有意义。不需太多文字说明，两张画并排挂在那里，就已经在“说话了”。
最后一个建议：只要采取“中途换展”的方式，上述三个遗憾或许都可以解决，至少可以解决一两个。这个展览长达十个月，中途更换部分展品，应该不难办到。