村上春树的台湾“御用译者”由赖明珠换成刘子倩，老读者如我得好好适应。
我不懂日语，无法判断赖译是否及如何切合原著，只知道一路读来，30年了，那些断句，那些修辞，还真充满东洋味道，也或许只因看得够久，惯习了，不，习惯了，暗暗认定那必然是村上腔调，是这样的，不会不是这样，村上先生肯定就是这样说话。
刘译的行文用句显然比较流畅，是非常清通简洁的中文，清通得像替村上先生做过电波拉皮，或黄金埋线，脸容变得平滑，而且“加速”，多了跃动的节奏，似看日剧字幕，绝对不是不好，只不过老读者必须调整心情。
幸好村上终究是村上，近日出版的《第一人称单数》里的几个故事，起承转合皆是他的身影，一些些的诡幻，一些些的回忆，一些些的感慨与哀伤，以及，贯穿在情节中的从未间断的音乐联想。读来似在夜间的钢琴酒吧里遇见老朋友，说吧，说说你的近日想法，以及这些年来经历的奇遇，我在听着，无比地用心，因为下一回不知道又要等到何年何月。
听村上说故事，当然要以音乐陪伴。“谢肉祭”这篇谈及舒曼的Carnaval，便用身旁的手机播这乐章，感受一下女主角为什么要把它带到无人荒岛；“查理派克演奏巴萨洛瓦”这篇，不可不播查理派克，让他用萨士风的乐声带你入梦。还有披头四，还有布鲁克纳……读时不禁一如既往地怀疑村上先生是围续音乐而构思故事，无论笔下人物和情节有多离奇，他真正想写出的只是音符的形相和质感。有句话说“伟大的音乐家能用音符画出风声”，村上春树则是用文字刻划音乐，音符里的风吹草动，自成故事。
像“谢肉祭”的女主角，容颜不讨喜，却在音乐和艺术品味上优雅动人，男主角跟她单纯地交往，算是soulmate，却又发现她和丈夫在生意上的低下秘密，这样的生命转折和舒曼的音乐串连纠缠，其实是用生命的质感展现替暧昧无形的音符作出了血肉范例。最后，人不在了，音乐却是永恒地演着奏着。
所以村上先生这样结束这个故事：“那些只不过是我琐碎人生中发生的一组小事。如今看来，是人生中稍微绕点路的插曲。即使没发生那种事，我的人生想必也和此时此刻没太大差别。那些记忆，在某个时刻，想必会穿过遥远的漫漫长路前来造访我，并且以不可思议的强度撼动我心。例如秋末的晚风，卷起森林的树叶，令原野的整片芒草一齐伏倒，用力拍打家家户户的门扉。”
《第》书里有个短篇其实是散文，谈父亲，必须跟早前出版的《弃猫》连着阅读。村上隐隐流露了对父亲肯定的渴求，说到底，71岁了，却依然是个孩子，也或许，谁都是吧？难道，你敢说你不是？