这要从2009年1月23日，本地知名文化人——74岁的莫泽熙辞世说起。由于莫氏曾担任本地盆景协会主席，并于2002年把毕生51件水梅盆景作品悉数捐赠上海植物园，引起新闻效应，逝世时媒体把他定位为“盆景艺术家”。
莫泽熙琴家身份不容忽视
但该年年底，莫泽熙遗孀杜青主编的一本文集《胶林我们的母亲：一个音乐家艰难的学习过程》出版，其中一些友好撰写的追悼文章指出，莫泽熙的音乐工作，他的琴家身份，都不容忽视。这引起我采访的兴趣。
自2009年年中从报馆退休以来，我先后在两份杂志——南洋艺术学院期刊《南洋艺术》和新加坡宗乡会馆联合总会《源》杂志上“纸上说琴”。说琴，是分享，也为本地文史作点补白。
当时我也想了解，莫泽熙早年参与左翼活动，音乐团体解散后有段时期成为本地著名古筝老师。他也是（古琴）琴家吗？直到我访问了杜青女士，听她说“老莫”晚年对古琴的热爱越来越浓烈，“他甚至反对人学古筝，劝人学古琴”时，才有定案。
其实盆栽是莫泽熙的职业与事业，他是为了丰富生活内容而弹琴的，相当“吴门”。
据杜青反映，老莫对于苦心收集的古琴资料十分珍惜，不许别人碰它。采访过程中，她找到了吴兆基在中国音乐杂志上记述的新加坡行的一篇短文，说明了1988年七八月间在狮城的传琴经过。
笔者的莫泽熙特写，刊于2012年1月《南洋艺术》总第35期。2014年5月，《南洋文艺》总第42期出版后宣告停刊，进入历史。
会继续“纸上说琴”
“琴家莫泽熙”故事的挖掘，引起我的另一构想：以新加坡人的观点，书写一本古琴随想录。
刚好碰上2012年年底《源》100期改版出击，主编谭瑞荣热情相邀，便在期刊中创设了《琴难舍》专栏。
《琴难舍》持续了三年，共刊出20期，这时突然接到瑞荣主编通知，说《源》的编辑委员会换了人，认为该杂志应以新加坡内容为主，古琴专栏只好割爱。2016年1月总119期的《源》，竹林七贤酒狂阮籍，给《琴难舍》读者告别。
正如每首琴曲背后皆有段典故，莫泽熙的授琴，裴金宝的以琴会友，都将成为狮城文化记忆的一部分。若不书写，记忆就会流失。无论顺境逆境，笔者“纸上说琴”仍会继续下去。
这里只能对“以新加坡内容为主”的逻辑表示大惑不解。倘若古琴不是新加坡人发明的，新加坡人就不能说琴，那么水墨画呢？汉字书法呢？要是不做也不说，新加坡能孕育出书画家吗？
这辈子在咱新加坡生活，我总觉得每当给某些“管理层”晓以文化大义时，所得的结果往往就是这句成语——对牛弹琴。
