短篇小说组首奖：于淼淼《消失的钟》 以小说承担较大力量

于淼淼的首奖作品《消失的钟》，通过姐姐大婚当天家中一口老钟被打坏的事件，展现家人之间矛盾重重的关系，揭开人性的不同面貌。

主题新颖，故事引人入胜，情感细腻，这是三位评审给予的评价。

其实小说中的人物都有原型，事件发生在于淼淼远在中国沈阳的老家，不过她把小说安排在新加坡的组屋区，交织于懦弱的德士阿叔，看不起丈夫的安娣，嫁出去的姐姐，以及还在就读理工学院的“我”之间。

于淼淼15岁离开老家到新加坡国立大学修读电脑科学系。求学生涯里，于淼淼都比同级同学要小三四岁，这是因为她3岁就上小学了。童年时代，母亲管教很严，加上与同年级的同学有年龄差距，她只能呆在家里看书，与书打交道，当然，也趁母亲不注意的时候读读小说。

来到新加坡人生地不熟，于淼淼度过一段辛苦的日子。2001年，她把那些挣扎写成小说《为了停止我奔跑》，作品后来收录在狮城论坛出版的一本合集里。于淼淼也长期在华新中文网以“原非”为笔名发表诗歌、小小说与散文。

上一届，在丈夫的鼓励下，她整理诗作参加金笔奖，获得二奖。接着，她的兴趣从诗歌转向小说。以往创作都看心情，篇幅与题材都较随性，今年她试着认真研究短篇小说，参考名家作品，写了两篇投稿，但她表示没想过会得奖，只是想以金笔奖督促自己写作。

于淼淼喜欢意大利作家卡尔维诺（Italo Calvino）与华裔作家严歌苓的小说。后者是她参考的对象，比较写实，训练她的基本功。卡尔维诺于她而言则很“轻”（一如卡尔维诺在《新千年文学备忘录》里说的），能够自由翱翔，像是武林高手，以无招胜有招。

于淼淼认为，诗歌是向内探索的，她很敬佩诗人们能不停拷问自己，压缩灵魂，写出让人看了能够痛的，很有力量的文字。她笑说：“要在很短的篇幅里表达、承担这么大的能量，是很痛苦的工作，我没有勇气，那么也许小说会有比较足够的篇幅去表现一个断面。我就投机取巧地说，我要改写小说。”

于淼淼目前任职于万事达卡，担任部门主管。她的丈夫是旅游作家希瓦吉·达斯（Shivaji Das），两人结婚五年。他们经常一起出国旅行，还曾举办过摄影展。三四年前他们到格鲁吉亚及其南部的阿布哈兹，后者仅受少数几个国家承认，经历过许多战争和动乱。于淼淼说，只有走出去，才能了解当地人如何在战争废墟的边沿继续生活。

夫妻俩也关注社会福利工作。希瓦吉·达斯是本地“客工诗歌创作比赛”的发起人之一，于淼淼与丈夫一起主办活动，推广客工写作，联系出版社。本月20日，他们将公布今年“客工诗歌创作比赛”的入围名单，下个月颁奖。

林方伟的作品《死人街三轮车上的小姐》带读者回到1950年代的硕莪巷（Sago Lane）。

九年前林方伟搬到硕莪巷，当时许多人听说了，会煞有其事地劝他，说那里“不干净”，是“死人街、棺材街”，害他心里一直毛毛的。

“有一天，我躺在家里的浴缸，想着某次看过一张死人街某家大难馆楼上的养病所，一群老妇人坐在铁床上等死的凄凉景象，忽然脑筋转弯：当年这些让无家可归的老人或病者等死的地方，不就是我们现代人所知的临终安养院hospice吗？这其实是很有人道主义的民间善终服务，有什么不祥、不吉利的呢？……我躺在浴缸里，想起美国作家福克纳的小说《我弥留之际》，想象有这么一位红头巾，她也像我一样躺着，静静地等待死亡来临。我时不时都会想起这个意象，想了八年，终于把它写了出来。”

为了这篇小说，林方伟收集了许多硕莪巷史料，参考了香港光艺电影公司50年代在本地拍摄的《唐山阿嫂》《椰林月》，以及香港作家刘以鬯的南洋小说。刘以鬯善用地方语言刻画小说人物，给林方伟很大的启发，他写红头巾时也试着用广东话。

题材方面，他选择了死亡，这个恒古命题。

这是林方伟第一次参加金笔奖。高中时期他曾获狮城扶轮社文学奖小说首奖，不过他到美国念电影后就一直没写小说。林方伟现在是副刊记者，也曾写过电影剧本《3688想入飞飞》，这次参赛写小说，他希望让读者知道他有另一种说人间故事的方式。

“我很感激有机会写电影剧本，唤醒我说故事的初心，但电影剧本最终还是服务电影导演的，要创造一个完全、绝对自成的世界，小说给予我的满足和成就感要更大。”

林方伟最近获得国家图书馆的“新加坡国家图书馆李光前研究基金”，他将以刘以鬯的南洋小说为中心，研究1950年代的新加坡。

他形容，从《死人街三轮车上的小姐》到刘以鬯的研究，一切似乎都“被一种无形的力量牵引着”。

电影剧本最终还是服务电影导演的，要创造一个完全、绝对自成的世界，小说给予我的满足和成就感要更大。——林方伟

除了在豆瓣和博客写写文字，孙洁一般很少发表作品，她更多的诗作都收在“抽屉”里。

这次会投稿参赛，是因为文友的激励。

几年前，孙洁在一场文学活动认识了陈瑜燕，两人兴趣相投，经常讨论诗歌，成为很要好的朋友。陈瑜燕上届获得诗歌组首奖，这次在她鼓励下，孙洁才整理手上的作品，陈瑜燕“催生”了本届首奖，也可算是特别的缘分。

得奖作品《威尼斯》是一系列以旅行为主题的短诗，大部分写于五年前学生时代。其中一首《二十二岁》就像是孙洁写给青春的挽歌：“所有的语言都在迷惑／不事生产的／二十二岁／在世界的入口彷徨／是继续寻找地图还是／就此徒步出发／我们无限接近各种形而上／抽象的生死，理想和爱／直达纯洁的底部／脱离赘肉，秃发，和尘土／这一生／还显得太过漫长”。

孙洁来自南京，童年在农村度过，与外婆相依为命，父母则到省城里工作。孙洁17岁时获得奖学金到新加坡国大修读统计学系，目前在一家医疗机构担任项目经理。

孙洁喜欢古诗词，尤其李白的诗，她说：“他的语言有魔力，想象力丰沛。在格律那么严格的情况下还能如此潇洒。”

现代诗方面，孙洁最欣赏的是善于提炼中国古典意象的中国诗人张枣。

创作时，孙洁并不刻意加入古典意象，她比较倾向于从日常生活中寻找诗意，不过她也承认其写作元素还是比较“中国的”。她现在思考是否在作品中增加更多热带的意象如热带植物，此外也书写更多关于上班族生活的题材。

为什么不发表作品？

孙洁直截了当地说：“我没有出名的欲望。我也觉得自己写得不好。”

孙洁说，很少发表不代表不交流，她经常阅读诗论，也与同好谈论诗歌。

在新加坡10年，上课、工作，主要以英语沟通，生活中使用华语的机会少了，但孙洁却发现，这让她保留了她在中国时的普通话语感。

欧筱佩是本报《文艺城》常客，作品收录于《2016年文字现象》。

这是欧筱佩首次参加金笔奖，得奖作品《小剧场》借用了台湾诗人鸿鸿同名诗作的诗题。她受访时说：“我看了这诗名很喜欢，也认为每个人的故事都是不同阶段的小剧场。纯粹与诗名有关。”

参赛是为了测试自己的水平，加上是首次构思组诗，欧筱佩一开始担心无法驾驭。

欧筱佩很喜欢写作，2015年她参与了由本地新文潮文学社在面簿上发起的诗歌活动“一首诗的时间”，结识了许多文友，其中语凡和黄文杰常鼓励她投稿《文艺城》，此后一直有作品见报。

每个人对诗都有不同的标准，欧筱佩认为：“一首诗应该诚恳，不矫情。”

欧筱佩来自马来西亚怡保，毕业自圣母玛利亚国民型中学。中学时期偶会投稿马国的报章杂志。她说 ，当时接触华文创作的方式只有学校的华文学会，或是购买《少年》或《学海》杂志。来到新加坡，她感受到很盛的创作风气。新加坡有很多图书馆，加上几家中文书店时常举办文学活动，让她得以面对面接触志趣相投的文友，聆听彼此对创作的想法，这些对她的写作都有很大的帮助。