古典和电子音乐，在中国画家沈正麟（32岁）创作过程中，扮演关键角色。他每次作画，唯一陪伴是音乐，不管是Daft Punk的电子乐，还是巴哈和贝多芬的古典乐，赋予创作激情。
这张作于2016至2017年的油画《帕瓦蒂》（Parvathi，161.3X111.3厘米）是沈正麟最喜欢的作品之一，听了巴哈而创作的，油彩笔触和色彩富表现力。
画家发现，不少观者将这幅画联想到英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon,1909-1992）的作品，但他并没此指向，而是聆听巴哈《B小调弥撒》所作。
观者也将画作想成一块肉，令沈正麟觉得有趣：人类脑袋试图为具象寻找线索，将所看到的联想到平日所熟悉的东西，若所见的不熟悉，会以为是抽象绘画。
沈正麟同时创作抽象和姿态系列，当他感觉体内能量待爆发，笔触抽象化，一旦放松慢下来，会创作小型姿态作品。
他在新加坡第一个个展“虚拟圣殿”展示2014年至2018年的14件作品，包括从音乐获得灵感，以夜吧霓蓝人工色为主的《谟涅摩绪涅》（Mnemosyne）系列，也有代表消费主义的金属色。
毕业于沈阳鲁迅美术学院的沈正麟曾到韩国弘益大学浸濡一年，首次踏进夜间场所为霓虹空间给吸引，成为灵感泉源。
