设计师李振定 20 年亮眼之作

设计师李振定用“声光”装置艺术纪念入行20年。他做过平面与传媒设计，也做零售，现在则把重心转向实体空间设计。早报记者请他选出数件代表作，与读者一起回顾他这20年的创作亮点。

庆祝入行20周年，本地著名设计师兼Asylum设计事务所创办人李振定（Chris Lee）在国家设计中心开一场振奋人心的“声光派对”。他从6岁儿子的涂鸦得到灵感，设计出三层楼高的巨型方块框格荧光灯架。荧光灯配合强劲的电音倒数，变出方块、梯形、恐龙、字句等图像，最后还从1999数到2019，长达9分钟的“声光秀”象征自己走过的20年设计道路，表现出设计师脑海里天马行空的无穷想象和创造力。

这名为“工程进行中”（Work in Progress）的声光装置作品也是他在今年“仲夏夜空艺术节”（Night Festival）为公众献出的一份礼物。他还挑选出20件代表作，印成500本册子送给到场参观的公众。他说：“没人要看沉闷的回顾展，我认为用设计回馈公众才更有意思。”

49岁的李振定早年因为爱上英国独立音乐品牌4AD的唱片封套设计而决定当设计师。在淡马锡理工学院念完平面设计后，发现新加坡其实没有真正的乐坛，于是加入BBH广告公司（Bartle Bogle Hegarty）。

1999年，他决定自立门户，公司取名“Asylum”（疯人院），他说：“我认为天才与疯子只在一线间。取这名字一半是颠覆世俗概念，一半是提醒自己要不断挑战创意的极限。”他表示BBH创办人John Hegarty一句名言“好是伟大的敌人”让他受用终身。或许是这个名言鞭策他不把自己定型，要不断突破框框，为此他也不断转型，从当初的平面设计，传媒设计，转型到零售（在安祥山开Asylum设计店），在新马、印度尼西亚、越南代理Fred Perry潮服，现在设计重心又逐渐从平面转向实体空间设计。

记者专访李振定时请他从20件代表作里选出6件，再加入一件他未选的作品回顾他20年创意路途的亮点。问他下一个10年、20年最想做什么。他笑言：“做不需要跟客户交代的作品。”

The Warehouse酒店

（新加坡，2016年）

李振定的事务所操刀室内设计，将合乐路上废置已久、属于华商林和坂的百年货仓华丽修复成The Warehouse酒店。

他说，设计强调“保留货仓的灵魂之余又提升它的内在”，外观除了完整还原与修复原貌之外，内部结构原有的支撑桁（héng）架也被保留下来，同时另加三条桁架来巩固建筑架构，打造独特怀旧南洋工业风。

客房、大堂和走廊开天窗引入自然光，改善黑压压的内部空间。37间客房其中30间的设计独特不重复，并在触点和细节体现奢华感，客房皆挑高，展现舒适宽敞的空间感。这新旧交融，个性鲜明的酒店为李振定狂扫海内外大奖，包括2018总统设计奖年度设计奖，成了他设计事业重要的转捩点，让Asylum成功转型为大型空间设计公司。

Asylum一周年Ｔ恤（2000年）

创设一年后，Asylum在电力站开展，李振定设计这款Ｔ恤送给到场公众。Ｔ恤的形状已缝好，穿者只需剪出自己喜爱的轮廓，进行再创作。李振定说，这概念要传递的信息是：自己的界线自己定义，而非跟随、盲从或约定俗成。

Johnnie Walker House

（上海，2011年）

李振定将中国上海思南公馆打造成威士忌品牌Johnnie Walker体验公馆，把威士忌酿酒、品酒文化融入三层楼的空间设计，最叫人瞠目结舌的是其中一间房内的天花板，徜徉着一片威士忌杯海。李振定笑说：“我因非室内设计科班出身，对空间的构想很天马行空。他们说这是不行的，我总回说：为什么不行？就是这份无知，我的创意才这么叛逆，叛逆才会石破天惊，不会审查和否定自己的思维。”结果团队找来安全、轻盈的压克力酒杯，实现了他的构想。他坦言，因为不是室内设计出身，开始时须跟建筑师搭档合作，反给了他不少偷师的机会。这“哗”一般的空间设计让Johnnie Walker继续跟李振定合作，打造北京（2012年）、首尔（2013）、新加坡（2016）三家体验公馆，无形中为他铺路，接下了他事业最重要的The Warehouse酒店设计项目。

无字深奥笔记本（2005年）

李振定说，很多人认为设计师都只是图像思维，不爱读书，其实不然。他以一个设计笑话回敬这些人，推出希腊三贤：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德；心理学、量子物理学、经济学等看似极深奥的书籍封面，但打开书本却是无字天书。他笑说：“这系列笔记本让人在使用时被误认为知识分子，所以蛮畅销的，已卖了5000本。”

新加坡国家美术馆标志（2014年）

李振定与团队为新加坡国家美术馆设计了200个标志，第二轮淘汰到剩60个，第三轮剩下6个，经过董事会一番商榷，最后选了两个长方形的商标。李振定说，两个不同的长方形代表了旧高等法院和旧政府大厦两栋历史建筑合并而成的国家美术馆：“这设计极具争议性，有人喜爱有人厌恶。不喜欢的人认为它太简单，不够气派，但馆长陈维德（Eugene Tan）却力挺这个设计。他认为亚洲不少美术馆总给人灰尘仆仆，沉重的陈旧感，新加坡国家美术馆若要展示自己是个前沿、进步的新时代美术馆，就要从革新标志做起。”

李振定将两个长方形与美国抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）爱用的彩色方块作比拟：“我将两座历史建筑简化为两个平台。这两个形状对不同人代表不同的东西，可以是探讨的平台，也可以是审查删除的长条。艺术就是如此，激发人们交流、讨论，没有一个定论。我认为好的设计有时会让人感到不适，这不安来自于停滞不前的舒适区被挑战。若你要我选出一个最能定义我事业的标志设计，那毫无疑问就是它了。”

White Rabbit （2008年）

李振定也设计花哨的作品。他以《爱丽丝历险记》为灵感，将爱丽丝的经典元素注入White Rabbit——设于旧教堂内的一家餐馆的怪诞、童趣的品牌体验。员工的名片设计虽不见爱丽丝的形象，但扑克牌和西洋棋的元素却让人的思绪飘得老远，正如爱丽丝追随白兔坠入奇幻的境地。

Chocolate Research Facility（2008年）

100种口味，100种个性鲜活的包装设计！一股大孩子的狂想，加上对巧克力的狂热和好奇，驱使李振定自创了世上最多口味的巧克力品牌，还开了三家专卖店，其中一家还附设巧克力咖啡座，比后来涉足巧克力设计的日本设计师Nendo走得更前，也更大胆。

他说：“我从红酒配巧克力得到奇想，为何不创造多种口味如咖椰、辣椒巧克力呢？”寻遍新加坡，食品生产商都认为他疯了，这点子绝对行不通，但做成后，全球有30个国家地区如法国和韩国纷纷来找他签特许经营权，连新加坡标新局也认为这商品极具潜力。可惜无法找到愿意合资设厂的生产商，做了两年多，见好就收。李振定说：“我还是喜欢催生创意点子，但没心思和精力去打理一家食品企业。”巧克力设计在这次的展览虽未入选20件精品，但这仍是他事业里程中一道瑰丽奇趣的风景。

■“工程进行中”声光装置展

8月23日至31日　晚上7时30分到午夜12时（入场免费）国家设计中心，111 Middle Road