新加坡知名艺术和设计团体Phunk Studio今年庆祝25周年，在国家设计中心举行“混乱秩序（Control Chaos）：Phunk 25年”回顾展。2005年在新加坡历史博物馆办10周年回顾展“十年的堕落”。
团体创办人接受联合早报访问，畅谈创办以来的心路历程，可以归纳为10个关键词。Phunk Studio将出版25周年纪念特刊，并将到纽约、悉尼、台北、东京等巡展。
1.乐团，而非公司
Phunk是由四个在拉萨尔艺术学院念最后一年纯美术系，主修平面设计的男生——陈俊达、陈文祥、朱文辉和陈威廉在1994年12月成立的艺术和设计团体。他们是拉萨尔第一批文凭毕业生，爱穿T恤牛仔裤，收集球鞋。他们是好友，发现想做的事，市面寻不到，不如加以创造。
陈威廉（46岁）受访时说，他们从未想要成立公司，反而向往地下乐团的本质，团队中仅有陈文祥玩乐器，因此创办以视觉艺术为沟通语言的“乐团”，至今仍没走向商业模式。
陈俊达（46岁）也说，四剑客的童年是在1980年代的电视时代成长的（父母是电台的一代），深受流行文化熏陶，包括西方摇滚乐、美国流行文化、华人武侠小说（如金庸）、中国古典小说（如《西游记》）、香港电影（如周星驰）、日本动漫等，因此设计室取名当时很酷的Phunk（庞克）。
陈文祥（46岁）透露，四剑客是在学院一起做作业时才发现彼此合得来。最初成立时没客户，设计丝印T恤穿到夜店Zouk宣传，引起注意。其中，朱文辉四年前开始较少参与业务。
2.1990年代，开拓的时代
Phunk可说是1990年代的产物，为新生代发声，1999年起与MTV Asia合作，让音乐电视与流行文化本土化。陈文祥回想1990年代是富有能量与开拓的时代，“当时本地什么都没有，我们什么都可以创造。”电力站也是那个年代的坐标。
Phunk在2010年受陆路交通管理局之邀为宝门廊（Promenade）地铁站创作，团队以12万片不锈钢圆盘呈现大型垂吊型水珠装置《宇宙旅程之梦》（Dreams in Social Cosmic Odyssey，简写D.I.S.C.O），创造“迪斯科”球的闪光与倒影效果，常被贴上IG。
3.跨界，与各品牌合作
Phunk跨界与各大时尚生活品牌合作设计产品，如Daimler Chrysler，CocaCola，Uniqlo，Levi's，Nike，G-shock，B.Bike，Hermes，Rolls Royce & SIA等。
陈威廉说：“这些委托都是自己上门的，品牌看中Phunk独特的个性与定位。Phunk就是Phunk，如果我们坚持不了做自己，生命力也不会长久的，因此，我们是与品牌合作，而非为品牌创作。”
陈文祥说，所有品牌中，感觉最奇妙的是2011年为摇滚乐团The Rolling Stones设计T恤等商品，“该乐团是我们的偶像，真没想到有这么一天能为他们设计产品！”
陈俊达举美国波普艺术家安迪·沃荷为例说，沃荷从插图设计延伸至艺术领域，成为波普文化代表，打破了艺术和商业之间的框框。目前当红的美国街头艺术家Kaws也是画插图与动漫出身，跨越到商品领域，Phunk视为偶像。
4.罗惹，新加坡之声
外人最初对Phunk创作的评价是“不东不西，又东又西”。中国人觉得Phunk很西化，西方人认为它很东方。陈文祥说，我们的插图绘画技术是西化的，但一些题材与内容却是东方的，看来新鲜奇异。
过去15年，新加坡人积极寻求自己的声音及集体身份认同，Phunk也被视为本土多元罗惹文化声音之一。2003年都市神话代表作《混乱秩序》是其创意哲学与风格的展现，他们从童年回忆出发，结合华人神话传说，令人怀念的地标建筑（如虎豹别墅），结合中国哲学，香港武侠小说，日本漫画与西方流行文化，构成一幅描绘天堂、地狱和人间的奇景。
《混乱秩序》是2001年美国九一一事件发生后的创作，随着英国脱欧、香港黄雨伞运动等事件的发生，不断演绎成新版本。2019年冠状病毒引发全球恐慌，陈威廉说：“我们仍然活在‘混乱秩序’的时代。”
陈俊达说，限于经费，他们利用以前丝印T恤的方法将《混乱秩序》数码搬到纸板和帆布上，方便带到纽约展出，不需运费，反应热烈，也曾到台北、悉尼及西班牙巴塞罗那展出。
5.借科技，结合艺术与设计
Phunk利用科技，结合设计与艺术元素，有别于其他设计团体。他们是第一批使用苹果电脑MAC系统排版的设计团队，自2000年中期采用数码插画与设计，紧随全球的数码艺术现象。陈文祥说，互联网与智能手机的出现，信息更流通，团队有更多选择，与世界更能接轨，也在这时候接到美术馆与画廊的委托工作。
2014年受日本福冈亚洲美术馆之邀创作的大型壁画《希望》（H.O.P.E），是第五届福冈艺术三年展焦点作品，Phunk用废弃的漫画页面拼贴，记录了福冈民众的想法。
新加坡美术馆至今收藏了Phunk两件2010年作品：《奇想都市——生成之崩坏》与日本纸屋大师田名纲敬一合作，纸屋一面为黑白，一面为彩色，漂浮空中，隐喻都市的脆弱性；《电力》（霓虹）灵感取自团队到各大城市巡展的体验，是在全球化语境中想象未来的城市，不同想法与文化背景的人相互激荡，创意是最大的电力。
6.创作，媒介多元化
Phunk的创作内容跨越艺术、设计、出版、时尚、音乐、电影与互动。他们出版多媒体设计刊物《传播贰之乌托邦》，有书、海报、T恤、CD等，传达理念。
与画廊STPI合作，实验不同尺寸的丝网印刷。也跨界雕塑，2007年受台北当代美术馆之邀办第一个个展“宇宙主义”，展出作品《爱的炸弹》，他们相信，爱是世上最具爆炸力的，如果要摧毁，以爱摧毁，这作品后来成为Phunk的象征物，以不同尺寸在各地巡展。2007年，他们已创作出白日梦国度里的Madame Robo机械人雕塑，常与法国籍Monsieur机械绅士一同出现。
Phunk与化生艺术团呈献舞蹈《罂粟泪》，也参与小印度的Wanderlust精品酒店的装潢设计。
7.荣耀，获总统设计奖
2007年获颁新加坡设计奖最高荣誉的“总统设计奖”时，Phunk当时是该奖历来最年轻的得主，平均年龄约32岁。陈文祥说：“得奖是很好的惊喜，外界认为Phunk创作如此多元，很难归类，像Supreme一样。”
8.效应，名人助力
陈俊达透露，很多人不知道Phunk曾为香港艺人陈冠希设计过音乐专辑封面。Phunk作品藏家包括台湾名主持人蔡康永，喜欢团队的想象力，富有亚洲风味的动漫感。
9.肯定，权威媒体的报道
Phunk出道至今获得不少设计奖项，也上了不少设计杂志，最令他们引以为荣的是，念书时经常翻阅的英国顶尖权威设计杂志Creative Review将他们放上封面，誉为“新加坡平面设计的冠军”。英国Computer Arts则赞他们为“亚洲最火热代理”，中国的Get it Louder称其为“亚洲年轻创意人新浪潮的代表”。
10.重生，在一场大火之后
2011年，Phunk在迁移到新办公室时，将团队历年来的收藏搬到仓库，不料仓库失火，全被烧光。位于加冷一带的新办公室从零开始，仅有5%的过去所有，主要是朋友客户拔刀相助回赠，Phunk才得以浴火重生。
■“混乱秩序（Control Chaos）：Phunk 25年”回顾展
即日起至3月20日 上午9时至晚上9时
国家设计中心 111 Middle Road S188969（入场免费）
www.phunkstudio.com
