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问：时尚时时追求新创意，时装设计师每季推出不同设计。你们认为，时尚界有哪些不变定律？你们坚守的理念和座右铭是什么？
鄞：每个系列除了带出潮流，也应该展现出设计师的个性，拥有自己的特色，每一季都如此，这点在瞬息万变的时代里更为重要。跟着直觉，保持真我，不畏潮流怎么变幻，这依旧是时尚真理。
潮流来来去去，周而复始，好的设计经得起时间考验，多年后穿仍感觉如新。
计：中国的悠久历史和丰富文化、民族元素一直是我的设计泉源。我认为，从古取经的重点是如何把它现代化，让它成为生活一部分。
比如你可以走一趟北京故宫，那里处处是历史，是艺术，也是文化。从颜色色彩到建筑场景，都可以是灵感，但不是让你把那年代复制出来，而是通过设计将文化底蕴呈现出来。又如中国时尚历史中具代表性的旗袍要普及化、日常化可能有难度，它未必适合现代生活环境和方式。
记得2007年作为首位登上意大利米兰时装周的中国设计师，我以兵马俑为主题设计展示男性服饰作品，那是用现代化的手法呈现历史，不仅是从图形设计上带出兵马俑的特征，而更多是体现出男性的力量。
问：互联网和社交媒体的普及，让人可以线上看时装秀，在手机上刷屏各类时尚信息。大众品牌和奢侈名牌开始同时经营实体店和网店；电商平台改变人们选购衣服的方式；直播带货成了最新消费潮流。你们怎么看待这一场时尚数码化？
鄞：最近，一名电商大亨告诉我，女性在手机刷屏购物时，6秒内就决定是否会登录网站继续购物。可见屏幕只有几寸大，但影响力可不小。
不过，这样的消费行为并不会改变我设计的方式。衣服，无论是在屏幕上，店里的衣架上，还是穿在身上，都要是好看的。衣服独一无二，让人一见钟情，每个细节从图案、绣花、纽扣甚至是内衬，缺一不可。
从传统零售转型到线上电商平台，确实是时尚界的挑战，但庆幸的是，我们的品牌进驻传统百货如纽约的Bergdorf Goodman、英国的Harrods，也在各主要电商平台如Net-à-Porter、高端奢侈品电商Moda Operandi、著名时尚网购平台MatchesFashion等占一席之地。
不论行销方式，最终产品自身是关键。服饰有种魅力，让人想看得到摸得着，不少女性还是喜欢走进实体店里，亲自挑选。把一件美丽的衣裳穿在身上时，所感受到的期待与兴奋，甚至是一种自我发现，是网购体验所缺乏的。
计：无论是线上还是线下，那是消费模式的变化，不会影响设计师的设计方向。我们做设计的，原本的角色是引导，不会因形式而改变我们的导向。当然，有些品牌会因利益因素，做不同运作考量。
电商平台提供多样化的购物体验和便利，价格透明，服务更人性化。这也是开拓年轻新市场的策略，所以各大品牌都很积极。因此，时尚数码化，是社会需求演变的过程，属自然现象。
忠于直觉
保持真我
时尚数码化
不改设计方向
百年一遇的冠病疫情会不会是压垮“快时尚”的最后一根稻草？鄞昌涛认为，快时尚运行多年，消费者会有购物疲态，希望下来时尚界能减少浪费，时装生产每个环节做到公平交易和可持续发展。计文波相信现在既是时尚业的洗牌期，也是机遇，考验业者抗风险能力，转型做防疫装备如口罩不是长远之计，业者应重新检讨企业的优缺点，改善产品与服务。
问：每个城市都有各自引以为豪的社会文化。怎样的城市才称得上时尚？
鄞：不同的城市带给我不同的影响和启发，我在每座城市中学习，所获不同。伦敦教会我如何逐梦；米兰教了我时尚产业的运作；纽约让我学会怎么把时尚做出一门生意。最后，我选在巴黎发展事业，是因为它有丰富的高级定制传统文化和匠艺技术。
有别于既定印象，巴黎女性不算特别时髦，也不追捧潮流。她们拥有的是一种说不出的韵味和一种难以抗拒的时尚魅力。我想，这种时尚品味是“世代相传”的，时尚与社会的生活理念和作息有关。在法国，时尚是百年大业，随着社会的演变，从帝王时期到现代社会，一直是人们生活的一部分。
时尚，也可以是一个国家发展的指标。如巴黎像个磁铁，吸引各地时尚创意人才。每个年轻时装设计师都梦想到巴黎施展才艺。
计：一个城市时尚与否，主要因素在经济发展、开放程度、市民整体素质、消费习惯、收入支配等。以中国来说，北京、上海、深圳、广州，还有后起之秀成都，这些城市一直都是中国时尚的风向标，也是各大时尚品牌必争之地。
北京的时尚文化浓重而不失调性；上海属小资浪漫但也非常国际化；广州的时尚风精、准、快，并具包容性；深圳和成都则年轻有活力，后劲十足。
问：过去一段很长的时间，人们视时尚杂志为潮流指南，以明星名人的打扮为楷模，你们认为新一代的时尚消费者，会以什么方式培养时尚的认知和品味？
鄞：我觉得不管在什么年代，人们对时尚的向往和追求，都是一样的。也许平台和形式不同，比如杂志电子化，但照样和时尚相关。以前是看媒体报道明星名人的时尚打扮，现在明星名人开设个人社交媒体账号，自己发布和分享内容信息，就这点上来说，时尚界和明星圈越走越近。只要对时尚有兴趣，人们会不断地追踪关注，然后内化时尚信息，产生时尚触觉。
计：时尚明星化，明星时尚化，两者密不可分。当然，有时候明星名人，也是我们设计师带着走的，但现代人大多通过娱乐管道，如时尚节目去接触时尚信息。这是件好事，可开拓更多可能性。无论你接触的是哪种管道，时尚品味还是看个人对时尚的理解和诠释。
更重要的是营造一个时尚大环境，在这方面媒体可以扮演更大的角色，比如有更多时尚报道。衣食住行，时尚就在生活里，不只是穿着打扮而已。国家社会发展中，除了硬件的建设，也应让软件方面的发展接轨，时尚品味是其中一面。
时尚的发展，可以从个人开始，带动时尚产业，甚至反映出国家变化和文化高度。因此，时尚这个概念，应该从大环境去创造，让时尚走入生活，让时尚成为一种态度。
问：时尚界和不同领域开始有更多合作，从影视、艺术到餐饮。你们怎么看待这些跨界？
计：时尚本来就是融合各类设计元素和想法，然后展现出来的。
过去几年，我也参与一些跨界合作，最新一个项目是广州国际金融中心雅诗阁服务公寓酒店的跨界设计。另外，我也担任过《中国好声音》福建厦门区总决赛和达人竞技类真人秀《巅峰之夜》的评委。当然，有观众和网友问：服装设计师懂音乐吗？这老头儿懂什么？但时尚的概念以及设计理念，是跨越生活不同层面的。
鄞：艺术、时尚、电影、饮食等领域不同，但关系越来越密切，跨界是很自然的事。我个人期待的跨界合作是，参与设计家具和陶瓷，或与艺术家合作设计面料图案。
问：时下人们所关注的议题已不分领域，如“可持续性”“环保”。时尚业如何回应这些越来越多人关心的理念？
鄞：未来，我相信越来越多女性会倾向独特性，而不是大众化的到处可见的物品。我的创作以美为出发，是人们可以代代相传的服装，我称为“heritage pieces”。
我的座右铭是“produce less but only the best”（产量少但精），这是我对可持续性最好的诠释。
计：环保课题，关乎人类健康，每个行业都应去思考它。我们也开始做环保材料的研究，并在设计方面纳入环保功能，倡导低碳。时尚走在前端，也能继续爱地球。
问：冠病疫情影响了很多行业，对时尚业带来哪些改变和挑战？在家办公减少出行，人们对时尚的需求会有哪些调整？是否会挑战以量取胜，走大众化路线的“快时尚”（fast fashion）概念？
鄞：“快时尚”过去几年蓬勃发展，策略是快速推出新款，吸引顾客不断上门。在一定程度上，快时尚加速了时尚界整体运作速度，但多多少少导致市场饱和，服饰换了又换，消费者也会有购物疲态。
快时尚和我的品牌的概念走向是对立的，我个人希望接下来时尚界走可持续性路线，减少浪费。另外，也希望时尚生产制作过程中，每个环节都能做到公平交易。
计：冠病疫情给各行业的冲击是巨大的，对时尚行业的实体经济影响尤为突出。有的时尚品牌看到需求转向，把工作放下都去做时尚口罩，但口罩本身应该强调的是保护及医疗作用，不是时尚美观而已，所以这样的“时尚转型”不是长远之计。
现阶段可说是洗牌期，但同时也是一种机遇，让时尚产业在这个时期有所沉淀，重新审视自身不足，改善产品，重视服务的质量，开拓市场渠道刺激消费。最重要的是，提升企业自身的抗风险能力。
鄞昌涛
鄞昌涛1966年生于新加坡，就读立化政府中学和华中初级学院，后来到伦敦著名的圣马丁艺术学院（Saint Martins School of Art and Design）就读，以全班之冠成绩毕业。随后，他到意大利米兰多莫斯设计学院（Domus Academy）进修。
善于运用色彩与材料，以绣花、针线细节创作服装的鄞昌涛，1996年在巴黎创业，以自己的英文名字“Andrew Gn”创办时装品牌，很快便在国际时尚界站稳脚步。
自立门户前，1992年他到巴黎成为著名法国设计师安伽贺（Emanuel Ungaro）的助手，也是首名出任法国名牌Balmain艺术总监一职的亚洲设计师。
凭着独特时尚美学触角和设计，他成为巴黎时装周常客，设计灵感丰富多元，有历史、建筑、艺术等元素，风情万种，设计细节时而绚丽，时而柔媚。
鄞昌涛专攻“半高级定制奢华服”（semi-couture luxury）市场，名气从欧美到亚洲各地跨越半个地球，喜欢Andrew Gn时装的明星包括塞利娜迪翁（Celine Dion）、妮可·基曼（Nicole Kidman）、巩俐、章子怡、杨幂等。王室贵族如约旦王后拉妮娅，也青睐其设计。
鄞昌涛明年庆祝入行25周年。永远要走在时尚尖端的他，依旧坚守初心。远在法国心系新加坡，他每天都上网通过各网络平台，与新加坡的人、事、物保持联系。
计文波
计文波1960年出生，长春人，1983年入行，后来到厦门发展，任职不少时尚机构组织如厦门国际时尚周组委会主席、厦门国际时尚联合会主席，也是广东省服装设计师协会会长。
计文波是中国泰斗级时装设计师，得奖名单包括1998年中国十佳设计师、2002年中国国际时装周最佳时装设计师，并在2004年获得中国设计师最高奖“金顶奖”。他曾多次代表中国参加国际时装周，乃首位进入米兰时装周举行发布会的中国设计师，也是首位获邀参加东京时装周举行专场发布的外国设计师。
1997年开始，计文波先后在盖奇、七匹狼、九牧王等企业工作。担任利郎企业设计师期间，他为设计注入新灵魂，诠释利郎“简约而不简单”的品牌精髓，引领利郎代表中国男装登上国际舞台，到米兰时装周做发布。他所开设的计文波服装设计有限公司，旗下品牌分为2002年创立的国际品牌Jiwenbo，以及2012年创立的年轻副线潮牌JWB。
计文波高级定制被许多明星名人穿着出席各大电影节、音乐节，如吴彦祖、林志玲、陈道明。计文波也曾为当红节目《快乐男声》选手们设计华服。
多年来，计文波一直谦虚地形容自己是个裁缝师，还在做着一针一线的事情，时时刻刻站在裁缝的心态角度，要把衣服做得更好。
