自2011年起，实践剧场举办的“M1华文小剧场节”，不遗余力为观众呈献难得一见并拥有好口碑的华文作品。2016年，迈入第五届的“华文小剧场节”，以“汇合” 及“冲击”为基本理念，坚持、深化“小剧场”精神，除了把有质量的小剧场作品呈献给各年龄层观众，也继续推崇有潜力的华文原创作品，让更多人领略华文小剧场的魅力。
“华文小剧场节”为观众提供与艺术工作者亲密接触的空间。在这个共享空间里，艺术工作者和观众通过相互引领、启发，获得更深层的思考、更广阔的联想以及超越生活的感受和体悟。
实践剧场艺术总监郭践红受访时说：“这次的‘华文小剧场节’在实践剧场的新址演出。”实践剧场已从之前的史丹福艺术中心（Stamford Arts Centre）搬迁到现在的滑铁卢街（Waterloo Street）54号——是一栋崭新的双层建筑。
三个作品的演出将在这里举行，另三个将在毗邻的42新剧中心（Centre 42）。郭践红解释，实践新址的黑箱剧场“实践空间”可容纳大约120名观众，42新剧中心的容量是80人。“给家庭、青少年看的戏剧都在实践，实验性比较强比较小众的作品就在42新剧中心，”她说，“另外，演出地点跟戏的篇幅和演员人数也有关系。”
以《我要上天的那一晚》开幕
开幕作品定为已故戏剧大师郭宝崑《我要上天的那一晚》，郭践红觉得这样的策划很有意义，这部作品也依然有跟现在的观众沟通的作用。“这是一个‘故人’的作品，这个作品演过很多年很多次，是很多人小时候看的第一出戏，而那些观众现在已经做家长，做老师，做剧场工作了，大家对这部戏的作品感情很深。这部戏灵感来自于《小王子》，它是在说——你相信的东西，你矢志不渝的东西，你认为对的就是对的，你对于自己做的事要有信念。”郭践红认为带着这样的信念，是在实践新家重新开始的一个起步。
《我要上天的那一晚》是经重新改编的作品，即使是父亲的作品，郭践红也不认为不能改。以前作品里只有两首歌，2012年“郭宝崑节”时增加了黄有杰和小寒新创的三首歌，现在演出的就是2012年后延续发展的版本。
她说：“作品应该演变下去，我父亲如果在，他也一定会改写的，现在五首歌的份量，我们觉得很适合。”
郭践红说喜欢排孩子的戏，实践对亲子剧场有一种感情，“我们都从孩子的年龄走过，我现在也是家长，一群孩子闹哄哄走过，那个能量是很好的。”
而在42新剧中心上演的首部作品是新一代实践人刘晓义的《水是枯竭》，代表了新一代实践人的接续与传承。
“我给‘华文小剧场节’的比喻是，不管你想吃什么菜，都有一道是适合你的。有青少年的，海外的，雅俗共赏容易看的，也有让观众冒个险的。”
“华文戏剧节”迟早会出现
有英语剧团之前发起所谓“新加坡戏剧节”，但并没有全本华文剧作上演，被评论认为并不全面。记者问郭践红是否有可能发起一个“华文戏剧节”。她说：“‘新华剧体’的成立，会让一些事情发生，但这个东西急不来，需要大家有计划地去铺排，在经过讨论后找到一个很对的契合点才能发生。不能强求，不能急切，我们新华剧体一直在谈，一直在想怎么集中大家的力量去做一些东西，所以你说的这个‘华文戏剧节’迟早会发生，只是时间问题。”
“华文小剧场节”精彩作品包括——
●《我要上天的那一晚》／7月21日至31日／实践空间／28元
法国文学名著《小王子》在已故戏剧大师郭宝崑巧妙处理下，成为一部活泼生动的儿童剧。一首首美妙乐曲，带你走入小王子的神奇小宇宙，一起寻找保护玫瑰花的方法。
●《水是枯竭》／7月21日至31日／42新剧中心黑箱剧场／38元
三名创作者导演刘晓义、香港编剧潘诗韵和演员梁晓端，将以沉静的诗意美学，叙述一段关于相遇、关于离别、关于生命的心灵独白。
●《未完待续》／8月4日至7日／实践空间／38元
缔造中国小剧场票房神话，创下上海北京“双城百场”辉煌纪录，《未完待续》是黄盈工作室过去十年巡演不断的经典之作。中国青年导演黄盈以轻松幽默的戏剧手法，带你看尽人生的荒谬与疯狂。
●“一桌二椅”实验系列／8月4日至7日／42新剧中心黑箱剧场／38元
刘晓义与帕维特·玛哈萨里南（泰国）执导。一群来自不同背景与领域的艺术同仁携手创作，透过作品让传统与当代对话，以跨界形式发挥创意火花。
●《长大的那一天》／8月10日至14日／实践空间／28元
台湾飞人集社剧团以精致手工制作的偶、巧妙的光影效果、动人的现场配乐，带你游走在变幻莫测的魔法森林，从中体会“长大”的简单与深刻。
●《月亮妈妈》／8月11日至14日／42新剧中心黑箱剧场／38元
以月亮作为隐喻，看似充满童趣，却蕴含对衰老和死亡的哲思。台湾新生代演员黄凯临在没有台词的演出中灵活运用小丑、默剧、面具、物件等元素，呈现语言无法捕捉的细腻情感。
●具体演出时间和更多节目及活动详情，请上网：www.practice.org.sg/m1-chinese-theatre-festival/
●售票：SISTIC；热线：63485555
