同来作伙①
构想这专辑时，脑里老是闪出一句武侠小说对白：
来者何人？
确是。文艺界不时会出现一些引人注目，却不知道“来者何人”的作者。基于此，我们希望“同来作伙”专辑能介绍一些作品引来关注，却还没被推介的作者。这系列只介绍四人，他们是清哲、蔡素君、伊蝉与克斯。
期盼很快就能推出第二系列。 ——编者
清哲的作品经常在《文艺城》刊登，以诗与散文为主。
诗与散文，一要求语言凝练，一追求平易近人，文体本身就有一种紧张关系。清哲说，这种紧张状态迫使他不能轻言放弃。
从生活中提炼诗意，这是清哲作品给我的感觉。
清哲的作品经常在《文艺城》及本地其他文学刊物上刊登，以诗与散文为主。他也以“清柘”为笔名发表文章。清哲创作甚丰，但至今只于2001年在骆明的鼓励下出版《清哲散文选》。
对于出版，他似乎没有太大欲望，这似乎也符合他笔名的寓意。
释然探索
清哲，原名陈美松，退休前是本地初级学院语文部主任。他形容自己是“向来行事低调，以写作自娱，不擅长人际关系。”
退休前后，写作于清哲也有了不同的意义。
他说，退休前杂务缠身，写作让他清理杂念，重新审视自己。退休后写作，则深入反思和沉淀的“释然探索”，思考一些以往没有时间去想的问题。这些议题包括：“社会人心的物质趋一性和精神冷漠感，国家机器的过于庞大与无孔不入，老龄化和社会福祉问题，以及不同国度的人文与宗教的关怀和忧心等等。”
这些主题都出现在他的诗与散文创作里。
读清哲的散文，除了读到他对眼前事物的感怀，也能发现他的阅读偏向，尤其是日本文学，像谷崎润一郎、夏目漱石、白取春彦、清纳少言等日本作家的名字就出现在清哲的作品里。
其实30多年前清哲曾在新加坡国立大学修读日文三年，开始接触日本文学。
他说，最近的文章常提到日本文学，或是因为几年前他与当年的日文系主任重逢有关。
“他以80多岁的耄耋之年，仍炽热的续写夏目漱石遗作《明暗》，并受到肯定，引发我重新审思中日作家作品的共同关怀。在日本旅游时尽可能争取去参观一些文学家的纪念馆，最近一次是在新宿附近参观漱石公园，在三鹰也看了山本有三的纪念馆。”
谦虚对待文学
清哲早期的作品以诗和短小的散文为主，现在其散文篇幅有了相当大的增长，形成可观的规模。对此，他表示并不是刻意为之，而是因为退休后阅读范围扩大，也重拾一些以前读过的作品，如佩索亚《惶然录》、张错《沧桑男子》与张让《急冻的瞬间》，细细品味余情，激发他反思当下，探索一些为人们遗忘的问题。
“也许，因此就写得比较长气和啰嗦，惭愧。”
与清哲笔谈，能从文字中感受到他对待文学的谦虚态度。
在谈到个人文学养成的时候，清哲说：“谈不上文学养成，就是喜欢看、喜欢读，跟着也尝试写写，越写就越觉得很多作家，从没停止过重新审视和拷问自己，然后再探索上路。诗人如洛夫，读其诗作，总会惊叹连连，近日读停笔多年的王定国的新作《敌人的樱花》，对其笔触的细腻和深刻，惊艳赞叹。”
清哲的写作萌芽于高中时期，当时他有个同窗诗才洋溢，令他羡慕不已，于是也试笔创作。之后受洛夫诗作与杨牧散文的影响，有了新的动力。
至于现在，清哲自况：“虽过花甲之年，竟有欲罢不能的写作欲求，难以言喻。”
诗与散文，一个要求语言凝练，一个追求平易近人，文体本身就有一种紧张关系，清哲两者并行，乐在其中。他说，既然两股势力互相竞争，但这种紧张状态迫使他不能轻言放弃。
新加坡语言环境剧烈改变，经济与文化也一直有不同发展，对于新华文学的未来，不少人是悲观多乐观少。
清哲认为：“新华文学若真的已经式微，再焦急也于事无补，文学是文化大花园里的一颗种子。记得当年本地因配合国家政策的需要，有过一阵儒学大热；有一次，有幸听了余英时教授的讲座，他说文化不是捏面粉团，你们别想要捏出啥个形状就能全听你的。这话，是不是也可套用在新华文学的发展上呢? 我没有标准答案。”
的确，文学创作，从来也就没有标准答案。
