评论
黄嘉一
7月17日，我在嘉龙剧院观赏了《弘一大师：最后之胜利》。话剧分场依序为“缘起”“自律”“自尊”“护生”“法书”“示寂”“神会”，概括地展现了法师在世最后五年的生活与思考。
红幕开启，四幅由天幕垂下的布条，投射着婆娑的树影，台中一间小帐房，透出大师清瘦的剪影。舞美的精简、朴质、大气，既沉静又具丰富的意涵，紧扣弘一法师的本性。诚如主角游本昌所说，这是很安静的一出戏。安静，不等于说就没有戏。李叔同事业顺利，情场得意，风流倜傥，备受世人钦仰。他为什么突然出家成了弘一法师？这一大悬念，足以让人玩味，步步追踪。细节上说，编剧游思涵善用悬念推进情节发展，比如“自尊”一段，日军请弘一法师师法鉴真法师东渡，弘一法师坚拒，声称如果威逼，只赠二字。二字为何？没人知晓，直至日军面露惭色，溃然退下，才亮出“殉教”二字。悬念，制造了戏剧张力。
关于文学语言与戏剧动作的思考
各个分场，让人留下印象的佳句颇多，比如：断然回拒日军的邀请时，弘一法师反问：“当年的海水是蓝色的，你可知今天的海水已经染成了红色？”
全剧引用了很多弘一法师的释经纪录、书信文字以及诗词，这样的处理，优点是提升了话剧的文学水平；另一方面却给一般观众提供了挑战，为免错漏误解，不时得转头，依赖台侧字幕确认内容，不能把目光聚焦舞台。比如弘一法师自诩“二一老人”一段，一下子抛出了两句古诗，“一事无成人渐老”以及“一钱不值何消说？”对甚少接触古诗文的现代观众，未必容易消受。
剧中激情戏只出现两次：一是“护生”，弘一法师与鸟雀老鼠的对谈，“你道无情却有情，山川草木皆是情”，及至吩咐爱徒送米下山给抗日部队，爱徒背负沉甸甸的米粮，步履维艰。导演查文白风格化处理，利用音乐放缓了步行的节奏，突出了沉痛氛围，也预示了之后惨遭炮弹击中的噩耗。另一则是“法书”中日机轰炸，爱徒遇难，到访的青年学生一起高歌：“起来！不愿意做奴隶的人们……”
两个戏剧动作，前者的戏剧感染力是比较强烈的。后者也许符合中国国情，适时唤起当地观众的民族主义以及爱国感情；作为理性观众，我接收到的信息则是：宣教式的煽情。如此姿态，似乎也与佛教慈悲怜悯、感化愚顽的教义不相协调。
弘一法师分身演法 诗剧一样的天马行空
“神会”作为总结篇，让大师分身演法。弘一李叔同，一老一少，互相对质，对各个人生阶段包括文学、音乐、戏剧、图画等方面的追求与实践，理性思辩，很有西方史诗剧的形式感，潇洒、利落、犀利、豪迈、气势逼人。然而之前“示寂”一段大师交代后事所散发出的感人肺腑氛围， 如果不是被彻底抵消，至少也在很大程度上遭到破坏。笔者斗胆建议，将这两段互调，剧终或更能释放出悠远、祥和的禅意。
近年佛教主题的演出日多，《弘一大师：最后之胜利》是其中让我看得饶有兴味的一出。戏剧兼顾了宗教使命以及艺术探索，游本昌以84岁高龄，精神抖擞活跃舞台，更让人啧啧称奇。我高兴没错过这场演出。
