舞蹈剧场脱胎换骨 ——观“流动中的大师舞作”

新一代年轻舞者，舞技是精的，表情上更投入——完美的演出，不仅是肢体呈现，也是精神传达。

我现在把看新加坡舞蹈剧场的演出当成一种享受。舞蹈剧场的每场演出，我通常会看两次，一次坐在第一排看，看细微的表情和技巧，第二次则在剧场居中看，看整体的结构和气氛。我不得不说的是，这一两年来，舞蹈剧场无论近看、远看，都过了我的关。

我记得三年前看舞蹈剧场25周年纪念演出时，我给了不客气的评论，因为全团只有主要舞者素质可嘉，绝大多数一般舞者给人散漫、力不从心、基本功不过硬的感觉。我相信舞蹈剧场把这番逆耳忠言听了进去，近来的专场演出，包括上周末“流动中的大师舞作”，我尤其看到了新一代年轻舞者的长足进步。他们的舞技是精的，表情上更投入——完美的演出，不仅是肢体呈现，也是精神传达，我看到了年轻舞者们想跳、爱跳也争取跳好的心情与企图。

女舞者阵容中有新人上场——李婕自“星空下的芭蕾”被擢升为“资深舞者”，她非常棒的一点是，其表演从演绎到气氛，完全不给观众任何压力和紧张感，入戏和带戏的功力强，尤其是眼神的流转牵引，令人动情，往常她偶有颈项下垂的小问题，但这次她注意得很好，上半身的提，中段躯干的直，看得出她相当大的改进。

群舞的一众女舞者里，我注意到的是郭明宜、铃木舞、八城满里菜。郭明宜肢体条件好，也善于展现自己的臂和腿的柔美；铃木舞胜在极其投入剧情，一颦一笑举手投足间带出女伶之美；八城满里菜看似瘦弱，但稳定性和精确度很高——见微知著，从这些小方面，可见舞团对新人的入微调教，当然，也离不开舞者们自身的努力。希望在今后演出中，能看到这几位的更多戏份和表现。

老将方面，是铁打的内田千裕和朴娟廷。说她俩“铁打”，是筋骨不衰和岁月不侵的由衷赞誉。这两位资深女舞者坐镇舞团多年，屡屡带来美得惊人的表演。内田千裕的身体已软到如水，朴娟廷的筋节则似乎可散可聚——对已不再是少女稚龄的她们两人来说，要练到如此程度，恐怕得付出比20几岁女舞者更多的心力，看到的是台上她们的芳华尽展，看不到的是台下的心血斑斑。

男舞者的变化相当大，陈鹏、赵骏等老将今年退出舞台，中村宪哉、Nazer Salgado等相对资深的男舞者上位替补。两位男舞者动能十足，激情涌动，有接棒水准，唯中村宪哉似乎发力稍猛，Nazer Salgado也需要在小动作上放得柔缓一些，这两点应在讲求流畅度的现代芭蕾中注意。

另一方面，舞蹈剧场也把几张男性新面孔推到前台。泰国意大利混血儿男舞者Shan Del Vecchio当晚相当抢眼，他的动作凌厉精准、收放自如，迸发出活力四射的青春光芒，没有给人以按流程完成指定动作的匠气，处处流露着自然而然的情态，还有，他的大跳真的是超级大跳，我相信舞团内没有新人男舞者可跳得比他更如脱兔更轻快高远。假以时日，他可承担独舞之职。

《舒伯特交响曲》和《纯真年代》，虽说是我看过多次，已经很熟悉的节目，但仍给我新鲜感，不同的卡司配置，果然令相同的舞蹈绽放出新姿色。首演的新作《三乐章交响曲》，能看出艺术总监雅克·谢尔根在选排上的眼光和品味，作品隽永脱俗，女舞者的飞升之势，男舞者的沉潜之力，男女合舞时的互相烘托与无间相融，令作品从细部到整体上都可圈可点。

我比较偏私的提议是，大剧场内的演出，可考虑由三个作品增至四个，毕竟一般古典舞剧四幕的也不在少数。至于为什么增加？因为新加坡舞蹈剧场越来越好看啊！