最近在网上看到三名美国女生设计数套新颖花哨的美式麻将,新闻引起哗然。我看了也觉得这新款麻将不伦不类。


我们习惯看到的筒子、索子、万子分别被肥皂泡沫、BAM字样(过后发现美式麻将一向把貌似竹子Bamboo的索子,缩略为Bam)和闪电来取代。有别于整齐排列的各数目筒子和万子,让人摸牌就能摸出个所以然,这款麻将牌上的泡沫和闪电,感觉只是随意乱排,要不是左上角写着阿拉伯数字,根本无法一眼看出是什么数字。红中白板发财、春夏秋冬、梅兰菊竹也不见踪影,由各种无关联的花样代替。


创作者想让美式麻将焕然一新,却把它改得面目全非。很多人批评她们不尊重中华文化,结果女生们被迫道歉,并强调她们只想要吸引新一代的美式麻将玩家。


创作者对传统文化的新诠释


这让我联想到本地最近发生的“踢踏舞狮”事件,两者都被批评不尊重传统文化,但我发现自己对这两件事的反应截然不同。


第一次听闻“踢踏舞狮”的概念时,我并不觉得有问题,因为舞狮的头和身体与踢踏舞鞋似乎可以共存,舞动狮子时还能根据节奏踢踏起舞,为表演带来更多层次。对于舞狮的身体和脚颜色不同,我一开始虽然有稍微错愕,但我猜想这是造型设计师刻意要制造的效果,毕竟妆艺的表演一向都以绚丽多彩的夸张服装为观众带来视觉飨宴,不能与一般服装的搭配相提并论,所以也没多想。


踢踏舞狮的报道出街后,原本在英文媒体没引起太大关注,直到视频通过晚报面簿传入舞狮圈子时才引起哗然。舞狮团员所不满的,是我们门外汉可能不会意识到的。舞狮团成员指出,舞狮都经过开光点睛的仪式,完成后就应该如真的狮子一般尊重,不能随意抓狮头的角、眼、耳。他们强调,舞狮是威武霸气的,不应该穿裙子,更不是只套个狮头跳舞就行,因为步伐也有所讲究,须让舞狮“活起来”。


重新设计麻将和结合舞狮与踢踏舞,都是创作者对传统文化的新诠释,出发点是为了以新颖方式吸引年轻人。为什么我无法接受新款麻将,对踢踏舞狮却还能接受?


虽然两者的创新程度和方式不一样,但我认为原因之一在于我对这两种文化有不同程度的认识和热衷,观感也因此会有差异。碰到热衷的文化时,人们自然会想保护它,比较抗拒改变,所以愿意给人创新的空间也会比较小。我尝试给不太清楚麻将牌长什么样的长辈看上述新款麻将,她没有抗拒,还说“很有创意”。


会否导致创新空间越来越小?


两起事件中,相信多数反对者是熟悉麻将或舞狮的人,外加社交媒体上同好共聚,才会使他们的声音变得更大。难道就真的没有支持者吗?还是支持者的感受没有如此强烈,所以没有特地留言发声?


要对传统文化进行创新的人,一定得多了解传统文化背后更深一层的含义,避免在创新的过程踩到底线。然而,每个人的底线都不同,倾向保留传统的人肯定没那么宽容,要是创作者已尽力尊重和保留传统文化精髓,但不时仍有一群支持传统的人在社交媒体跳出来反对,长期下来是否会导致创新的空间越来越小?


水能载舟亦能覆舟,同样的,社交媒体所发挥的群众力量能帮人发声或伸张正义,同时也很容易带来不成正比的压力。每个人有言论自由没有错,但我们也该切记,在社交媒体留下的痕迹是长久的,不仅是发表看法那么简单,也有影响当事人生活和他人观点的力量。


(本文作者是华文媒体集团新闻中心记者)