电影业转型 导演不舍电影院

通讯科技改革加上冠病疫情延烧加速电影工业转型。

两位导演同样迷恋电影院的神圣仪式感，希望大众到电影院看戏的戏瘾50年不变。面对市场变革，陈哲艺仍在思索主流市场与小众情怀的交界；

文牧野方向明确，市场转型是生存问题，但他看电影，拍电影，投入电影创作的快乐不会改变。

问：文导目前住北京边上城镇，陈导住伦敦，生活的城市对创作有什么关系与影响？

文：我住在北京边上河北廊坊燕郊，对我的创作没多大影响。仔细想一想，我跟那个城市的关系不是特别大，反而觉得我出生的城市对我影响很大。我在东北吉林长春出生，那里有中国最古老的电影制片场长春电影制片厂（简称长影）。长影出了很多中国老电影，我念小学时，学校经常组团去看长影的电影。我以为在其他城市长大的朋友都有类似经历，后来发现不是。长春对我的影响颇大，反而北京的边上生活没有给我多大的城市概念和城市感。

陈：我在伦敦12年了，一年下来有三个多月是在亚洲。感觉在国外写剧本反而看得更清楚，因为从那么远的距离看自己的国家、社会与人性，反而看得更清楚。情感上与自己的国家很密切，但带点距离去看，反而比较客观。

问：你们的电影以身边的人或社会题材作为创作土壤，用影像镌刻出时代的记忆。看别人的作品时，能撼动你们的须具备哪些元素？

文：从感性角度就是感情，专业角度是要有社会性、灵魂性与娱乐性。我还是觉得首先要有感情，再来是有我们生活在这个年代的加持，这是第二个层面。

陈：必须要能打动我，哪怕它只是个实验性电影。如果要我从导演的角度去看另一个导演，我会看三样东西，第一是情感，只要看五分钟，大概就看得出这个人的影像有没有情感，还是只是像电视剧用对白交代剧情。第二是会不会指导演员，这个表演是不是舒服的，会不会出戏。戏是要雕出来的，我发觉很多年轻导演很怕演员，一怕演员就难把控戏了。第三是场面调度，如何用电影语言与镜头。好的导演很清楚戏的情感得释放在哪里，何以传达。

问：新加坡华语片掺杂多种语言特色，对文导有怎样的冲击？不少新加坡导演认为，太多本土语言的特色，是开拓海外市场的障碍，陈导如何看待？

文：我没有不适应，中国那么大，四川话的电影也是听不懂的。有时候，中国电影掺杂四五种方言很常见。看《爸妈》那个感受就像陈导说的，是很本土的。我不一定那么熟悉，但另一方面又是熟悉的，它是在一个华语的语境里面，没有不适应。我身边很多导演朋友拍的电影，也会牵扯到很多语言的处理。

陈：这两年的黎巴嫩电影《我想有个家》（Capernaum）在中国有三亿（约5900万新元）票房，阿拉伯语电影回响那么大，可见电影主要是它的情感通不通，在于导演拍人的状态与感观时，它是不是一个真实的状态，这与语言是无关的。

问：过去多年，中国电影发展蓬勃，与海外的联制片多，意味着本土文化特色的削弱吗？

陈：《药神》里展现的印度相当真实，因为我去过。文导的第一部电影就有国际视野。

文：任何几种文化联合起来制作的电影，都有一个根性文化，比如中国的电影与好莱坞合作，它得很清楚是在拍一部中国电影。我们国内经常在探讨中国电影走出去，走出去很重要。我的理解是，走出去是一棵树，但不是说根要长在外面，而是根要长在自己的土壤，长在自己的文化里面。根扎得越深枝丫越茂盛，是枝丫生出去，而不是根长出去。任何联合的创作方式，一定要找到是哪个国家作为电影的根性，当我们加入外部元素时，绝对不能去摧毁这个根，不然四不像。

陈：所谓的根也很难长在外面吧，一个创作者的DNA，哪怕我住在国外，我拍的电影还是很东方的。哪怕《药神》的影像与节奏看起来像西方电影，但里面的灵魂还是很东方的。

文：中国出产过想要融合整个世界资本的电影，出现的问题是根没有扎在本土，甚至有时候这边有一条根那边有一条根，变得很混乱。最重要的是导演或资方或核心创作者保持住核心的东西。如果我将来要拍这样的电影，核心一定是中国文化。我看到一些朋友包括长辈拍的电影，根受到挤压和伤害，很可惜。

问：文导的第二部电影是合资片？陈导呢？

文：是。还不知道资是怎么个合法，但会去国外拍。

陈：这几年下来有发展一些英国和美国作品，虽是英语作品，但如果最后拍成了希望大家看到我的灵魂，作品会有陈哲艺的味道。李安的《断背山》或很多其他英语片，电影里人的情感，甚至影像和味道，还是很东方底蕴的。英语是新加坡的第一语言，我可以很舒服地在讲英语的国外工作，但我的节奏与灵魂依然很东方。

问：目前世界各地电影业充满不确定性，对电影业前景，你们抱着怎样的看法？

陈：呃……（叹了一口气）我不知道，感觉全球，不单是华人电影都处在转型阶段。我学拍电影时用的是胶片，很怀念胶片的时代。我还是相信在电影院大银幕观看电影的感觉，哪怕疫情前，电影业就处于一个转变的时代。我很担心大家的观影和社交、娱乐习惯改变，只愿意躲在家里看剧。我很享受在很大的黑暗空间与一群陌生人一起看电影，有共同的感动，很特别很强的一股力量，希望10年、20年、50年后还会有。

电影工业的转变让我担心，因为我目前拍的电影不像文导拍的有主流市场，继续那样拍的话会更加小众。我没有答案，这几个月也在反思，但我发觉自己很固执，没人可以逼我做我不想做的事，拍我不想拍的电影。电影对我来说像是毒瘾，染上后拔不出来，只会越陷越深，所以我前面说的所谓的痛，与文导所说的拍电影的快感是一样的，它很痛但它又痛快，有快感。它像个瘾，且是戒不掉的。如果你不是真的爱电影，从你的作品就可以看出来，而你也不会走得太远，一面对问题，可能就会放弃了。

文：现在的电影工业所经历的变化确实是转型过程，但转型对我个人来说是生存方式的问题，我看电影，做电影，沉浸在电影里面没有不一样，可能将来观影的形态会有变化，但在屋子里（电影院）看电影特别神圣。那是我们毕生都追求的，我们坐在电影院经历两三个小时的洗礼。我对电影院很迷恋，希望它一直存在。

新加坡电影导演与编剧，生于1984年。华侨中学毕业后到义安理工学院念电影，过后到英国国家电影学院深造并取得硕士学位。2005年导的首部短片“G-23”是理工学院的毕业作，反映新加坡这个大都会人们压抑情感的面面观，在超过70个海外影展放映，也在本地、比利时和法国等夺奖。2010年的《灯塔》（Lighthouse）是陈哲艺在伦敦念书时拍摄的短片，展现他导英语片的实力。2007年自编自导短片《阿嬷》获康城影展特别表扬奖。2008年短片《雾》入围柏林电影节短片竞赛。2013年编导处女长片《爸妈不在家》获奖无数，为新加坡摘下首枚康城影展金摄影机奖，也夺第50届台湾金马奖最佳影片、最佳新导演等四奖。2015年担任剧情电影《再见，在也不见》监制。2019年导的第二部长片《热带雨》入围金马六奖，杨雁雁获影后。陈哲艺已婚，与妻严扬育有一子。目前居住伦敦，也在英国当地发展影视项目。

中国电影导演与编剧，1985年出生于吉林省长春市。2014年获北京电影学院导演系硕士学位，师从田壮壮。2011年编导的短片《金兰桂芹》获第五届山东青年微电影大赛优秀导演奖。2014年《安魂曲》是毕业联合作业，获第12届亚洲国际短片电影节国际短片大奖。文牧野也是岩井俊二监制的2015年爱情电影《恋爱中的城市》导演之一。2018年导的个人首部长片《我不是药神》获奖无数，包括第42届蒙特利尔电影节最佳剧本、第32届中国电影金鸡奖最佳导演处女作、第55届金马奖最佳新导演和最佳原著剧本、第38届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第14届中国长春电影节最佳青年编剧奖，该片也获澳大利亚电影与电视艺术学院奖最佳亚洲电影奖，是中国电影首次获该奖。中国国庆70周年献礼电影《我和我的祖国》，文牧野是其中一部短片《护航》的导演，他与该片陈凯歌等导演分享第三届金色银幕奖的最佳导演奖。